Добавить новость

Январь 2012
Февраль 2012
Март 2012
Апрель 2012
Май 2012
Июнь 2012
Июль 2012
Август 2012
Сентябрь 2012
Октябрь 2012
Ноябрь 2012
Декабрь 2012
Январь 2013
Февраль 2013
Март 2013
Апрель 2013Май 2013
Июнь 2013
Июль 2013
Август 2013
Сентябрь 2013
Октябрь 2013
Ноябрь 2013
Декабрь 2013
Январь 2014
Февраль 2014
Март 2014
Апрель 2014
Май 2014
Июнь 2014
Июль 2014
Август 2014
Сентябрь 2014
Октябрь 2014
Ноябрь 2014Декабрь 2014
Январь 2015
Февраль 2015
Март 2015
Апрель 2015
Май 2015
Июнь 2015
Июль 2015
Август 2015
Сентябрь 2015
Октябрь 2015
Ноябрь 2015
Декабрь 2015Январь 2016Февраль 2016Март 2016Апрель 2016
Май 2016
Июнь 2016Июль 2016
Август 2016
Сентябрь 2016
Октябрь 2016Ноябрь 2016
Декабрь 2016
Январь 2017
Февраль 2017
Март 2017Апрель 2017
Май 2017
Июнь 2017
Июль 2017
Август 2017
Сентябрь 2017
Октябрь 2017
Ноябрь 2017
Декабрь 2017
Январь 2018
Февраль 2018
Март 2018
Апрель 2018
Май 2018
Июнь 2018
Июль 2018
Август 2018
Сентябрь 2018
Октябрь 2018
Ноябрь 2018
Декабрь 2018
Январь 2019
Февраль 2019Март 2019Апрель 2019Май 2019Июнь 2019Июль 2019Август 2019Сентябрь 2019Октябрь 2019Ноябрь 2019Декабрь 2019Январь 2020Февраль 2020Март 2020Апрель 2020Май 2020Июнь 2020Июль 2020Август 2020Сентябрь 2020Октябрь 2020Ноябрь 2020Декабрь 2020Январь 2021Февраль 2021Март 2021Апрель 2021Май 2021
1234567891011121314
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
VIP |

Худрук «Царицынской оперы» Антон Лубченко: «Я считаю контрпродуктивной практику, когда новый руководитель снимает то, что было поставлено до него»

Начало года ознаменовалась для Волгограда важным событием: «Царицыскую оперу» возглавил новый художественный руководитель, Антон Лубченко. Дирижер, композитор, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства. «Культуромания» пообщалась с Антоном Лубченко, узнала о ближайших планах «Царицынской оперы» и работе над собственными проектами. 

- В одном интервью вы назвали себя «музыкальным кризис-менеджером». Можно ли предположить, что сейчас «Царицынской опере» предстоят большие изменения? 

– Это не я так себя назвал. Слышал подобные сравнения от других людей и это отчасти кажется справедливым, исходя из творческой биографии. Когда в 2010 году я был приглашен возглавить Бурятский театр оперы и балеты в Улан-Удэ, там действительно был некий творческий кризис. Здание театра шесть лет находилось на реконструкции, длительное отсутствие спектаклей привело к отъезду многих артистов. Поэтому в мои задачи входило укомплектовать труппу. Не буду хвастаться, но результат говорит сам за себя. Год моей работы мы отметили на Новой сцене Большого театра: привезли два полноценных спектакля и получили очень хорошие рецензии. Это сегодня регионы очень сильно развиваются: Пермь, Омск, Казань, Красноярск, Челябинск, Тюмень, Владивосток... А в то время региональные коллективы не так часто приезжали в столицу. 

В дальнейшем, работая во Владивостоке (сейчас - Приморская сцена Мариинского театра), я пришел на финальной стадии строительства театра, не было вообще ничего, нужно было начинать с нуля.

Когда в 2017 году я возглавил Сочинский симфонический оркестр – в нем насчитывалось 32 музыканта, необходимо было быстро собрать полноценный коллектив. К концу моего контракта в оркестре работало 72 артиста, способных играть самые серьезные программы – симфонии и концерты Рахманинова, Шостаковича и Прокофьева, выступать со многими большими артистами.

Что касается «Царицынской оперы» - это первый случай в моей биографии, когда никакого кризиса я не обнаружил: театр имеет свои традиции, достижения. Уже на протяжении нескольких лет проходят гастроли в Москве, спектакли получают очень хорошие отзывы зрителей и критиков.

- Расскажите о своем знакомстве с театром и как поступило предложение возглавить Царицынскую оперу.

– Директор «Царицынской оперы» Леонид Борисович Пикман для начала пригласил меня в ноябре прошлого года на гостевой спектакль “Князь Игорь”. Тогда и произошло знакомство. В первую очередь меня привлек высокий уровень оперной труппы – есть много замечательных солистов, большинство из которых можно смело выводить на сцену самых авторитетных театров. На базе такой труппы театру можно сделать не только межрегиональное, но и международное имя. Я согласился без колебаний. 

- Уход из Сочинского оркестра был как-то связан с переходом в Волгоград?

– Нет, никак не связан. Контракт с оркестром у меня закончился 1 августа, затем его продлили на некоторое время, чтобы провести фестиваль «Сочи. Сириус» с участием Дениса Мацуева, Сергея Ролдугина и других известных музыкантов. С 1 сентября уже был назначен новый руководитель оркестра – молодой дирижер из Мариинского театра. Слышал, что на сегодняшний день, к сожалению, в составе оркестра осталось ещё меньше музыкантов, чем было до моего прихода. Остальные артисты нашего «золотого состава» без труда нашли работу в других коллективах и регионах. Вслед за последним концертом оркестра, сыгранного со мной 31 августа, у них полгода не было ни одного выступления. Надеюсь, что в будущем все будет складываться удачней...

- Как руководитель «Царицынской оперы» какие задачи ставите перед собой в ближайшем будущем?

– Сейчас мы проводим 17-й театральный сезон. О серьезном росте академического репертуара «Царицынской оперы» можно говорить последние лет пять-семь. Но этот репертуар всё ещё нельзя назвать богатейшим. Сохраняются «задолженности» перед многими классиками: у нас есть пока лишь две оперы Чайковского, одна опера Римского-Корсакова, и ни одной – Глинки, Мусоргского, Шостаковича, Рахманинова, Прокофьева, Стравинского... Причем, с западным репертуаром дело обстоит куда лучше: в театре представлены Моцарт, Ристори, Бизе, Верди, Пуччини. Поэтому в мои задачи входит ускорить темп появления новых наименований русских опер. В этом году запланированы постановки «Богемы» и «Риголетто», но уже сейчас думаем о том, чтобы в следующем году поставить «Черевички», «Бориса Годунова», «Майскую ночь».

В июне 2021 года планируем постановку оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие...». Это будет уникальный спектакль: мы располагаем первой редакцией авторской партитуры, которая ни разу не ставилась на сцене. В существовавшей постановке Большого театра в 1970-е годы опера подверглась авторским сокращениям с целью упрощения. Но сегодня, когда технические возможности театров шагнули далеко вперед, и появилась возможность использования видеопроекций, фонограмм, которые вписаны в партитуру – мы можем поставить оперу в первозданном виде.

Еще одно направление, которое хотелось бы развивать - это концертное исполнение опер. Нельзя объять необъятное и поставить за год или два все, что хотелось бы – ведь в идеале на сцене должно быть представлено если не всё, то хотя бы 70% от мирового оперного наследия! Но даже силами собственных пошивочных и декорационных цехов довольно сложно обеспечить не только 8-10, но даже и 6 новых постановок в сезон. А рост труппы, тем не менее, всегда обусловлен лишь работой, изучением новых партий. Формат концертного исполнения позволяет гораздо интенсивнее знакомить публику с новыми партитурами. Впоследствии, наиболее удачные концертные исполнения будем переводить в полноценные постановки.

- Концертные исполнения опер - это новый опыт для «Царицынской оперы»?

– Для Волгограда в целом это будет в новинку. Наши коллеги в городе – Волгоградская филармония – располагает лишь оркестром, а необходимых для исполнения опер солистов и хора – у них нет. В театре же это не практиковалось ранее из-за недостаточных возможностей зала: оркестровая яма не имеет подъёмного механизма, как во многих театрах, а возможности перекрыть её пространство – не было. Давать оперный спектакль на сцене за порталом акустически неправильно.

Лишь сейчас, при текущем ремонте ямы, мы нашли специальное инженерное решение, позволившее нам 5 и 7 марта впервые представить публике концертные исполнения опер Чайковского, Пуленка и Таривердиева. Думаю, в этом году сможем себе позволить еще порядка 2-3 опер в концертном исполнении.

Практика эта уже зарекомендовала себя в творческой жизни и Мариинского, и Большого, и многих ведущих европейских театров. Даже когда я работал в Сочинском симфоническом оркестре, мы дали целый ряд опер в концертном исполнении, для чего приглашали солистов из Мариинского театра, театра Станиславского и Немировича-Данченко. Для жителей Сочи, в котором нет оперного театра, это стало приятным сюрпризом, а для оркестра – интересным опытом: ведь игра на сцене дает совершенно другие ощущения, чем в яме. 

- Есть ли в репертуаре театра постановки, которые вы собираетесь обновить или совсем убрать?

 – Театр молодой, все постановки относительно новые и афиша не самая пёстрая. Снимать постановки при такой ситуации – в корне неправильно. В целом, я считаю контрпродуктивной практику, когда новый руководитель приходит и снимает то, что было поставлено до него. Можно что-то пересмотреть, обновить декорации или костюмы, но сокращать и без того немногочисленный репертуар – это вандализм. 

- Планируете ли набор новых артистов в труппу театра?

 

– Безусловно, любая труппа нуждается в развитии, введение новых постановок подразумевает расширение состава. Но все это будет происходить плавно, никаких глобальных изменений мы не планируем. Действующая оперная труппа очень сильна – а мне есть с чем сравнить: я работал и продолжаю работать со многими оперными домами. 

- Руководство театром требует много времени, не скучаете по сцене? 

– Скучаю?! Ну, во-первых, в «Царицынской опере» я иногда и дирижирую тоже, если это на пользу театру – мне никто не запрещает. А в целом – пытаюсь сохранить привычный для себя ритм и продолжаю работать над своими проектами. Ведь многие из них были отложены: премьера моей оперы “Мы” в Регенсбурге, которая должна была состояться в январе 2021 года, перенеслась на январь 2022 года. Также перенесены выступления в Цюрихе. Не только у меня – у многих моих коллег в связи с пандемией сценическая жизнь стала менее интенсивной. Но художественное руководство отнюдь не мешает артистической жизни, даже способствует ей.

- Расскажите, как пришла идея создания оперы «Мы»? 

– Желание создать оперу на сюжет Евгения Замятина появилось еще в 2000 году. Когда в рамках школьной программы я познакомился с этим романом – сразу загорелся идеей. Но в то время я еще был 15-летним юношей и опер не писал. Идея жила, а сам роман Замятина, как мне кажется, не только не потерял актуальности, но и стал ещё более злободневным. 

Поэтому, когда ко мне обратился Регенсбургский театр (с которым я уже работал в 2015 году над оперой «Доктор Живаго»), и предложил написать для них новую партитуру – я сразу вспомнил о Замятине. Тем более, в 2020 году исполнилось 100 лет с момента написания романа, к чему мы также хотели приурочить премьеру постановки. Пандемия внесла свои коррективы... 

-У вас был опыт работы кинокомпозитором. Работаете ли еще в этом направлении? 

– Сейчас обсуждаем идеи новых проектов вместе с режиссером Александром Касаткиным, с ним я сделал большинство своих киноработ. Мне нравится работать в кино, это интересно и с творческой точки зрения, и с точки зрения получения зрительского отклика. Мои учителя, в числе которых был Александр Мнацаканян, учили меня трепетно относиться к работе над музыкой в кино, начинать работу еще на стадии написания сценария. Но очень важно, когда и режиссер понимает значимость серьезной музыки, а не пресловутого саунд-дизайна. 

- Как относитесь к современной академической музыке? 

– В этом отношении я сноб. Для меня русская традиция оборвалась в 1975 году со смертью Шостаковича. После него я могу назвать лишь несколько имён – Гаврилин, Свиридов, Шнитке, Тищенко, Щедрин... Но это уже осколки той великой традиции, которая шла от Глинки. Я пессимистично отношусь к словосочетанию «современный композитор», причём, в первую очередь распространяю этот пессимизм и на себя, на свою музыку. Именно поэтому пишу принципиально лишь на заказ – это своего рода защитная грамота для себя самого, что кому-то нужно то, что я делаю. Хотя каждый раз искренне удивляюсь этому... 

- Есть ли у вас глобальная творческая мечта? 

– В свое время такой мечтой было желание возродить оперу Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». С этим я носился и по нашей стране, и по другим странам, не везде находил понимание, но в итоге мы с моей командой поставили оперу в 2015 году. И она оказалась востребованной! Мы были приглашены с гастролями на сцену Мариинского театра, сделали запись на диск, который в 2019 году получил международную премию «Чистый звук». Было много самых восторженных отзывов от зрителей и от самих артистов. Есть и ещё идеи, которые хочется воплотить, но пока рассказывать о них не стану. 

- Как же получилось, что столь успешную постановку впоследствии убрали из репертуара Приморского театра? 

– Надо спрашивать тех, кто принимал такое решение. Многим это решение показалось странным, тем более что в 2016 году мир отмечал 125-летие со дня рождения Прокофьева. Мариинский театр, под юрисдикцию которого попал Приморский, декларировал, что является главным пропагандистом творчества Сергея Прокофьева. Так оно и есть – не найдётся ни одного театра, в афише которого Прокофьев был бы представлен более полно, чем в Мариинском. Но, тем не менее, «Повесть о настоящем человеке» почему-то решили снять. Может моё имя в афише кому-то мешало – ведь мне принадлежит оркестровая редакция оперы, вернее восстановление по рукописям подлинного авторского замысла. Но, как известно, рукописи не горят. До сих пор получаю отзывы, зрители Приморского театра по ней скучают. Хоть спектакль и не идёт на сцене – он продолжает жить, его можно послушать, посмотреть в записи. Думаю, с постановщиком и режиссером Мариинского театра Иркином Габитовым мы ещё приложим усилия, чтобы повторить его на сцене «Царицынской оперы». В 2023 году страна будет отмечать 80-летие Сталинградской битвы. «Повесть о настоящем человеке» написана о Сталинградских сражениях, там есть знаменитый хор про волжские берега, а сам Алексей Маресьев родился в Камышине, неподалёку от современного Волгограда. Основным лейтмотивом через всю партитуру проходит ариозо Алексея со словами «Волга... Камышин... тоненькая девочка... неужели прощай?»... Так, где же ещё, как ни в Волгограде эта опера должна звучать?

Марина Рева

Фотограф Геннадий Шишкин, фото предоставлено пресс-службой Антона Лубченко

 



Читайте также

Жизнь |

Купальник: история обнажения

VIP |

Анна Седокова, Алексей Чумаков, Денис Дорохов, Антон Шастун, Марина Федункив и Роман Каграманов в новом выпуске шоу «Музыкальная интуиция»

Жизнь |

Экс-мэра сахалинского города осудили на восемь лет за взятку - 14.05.2021





Реальные статьи от реальных "живых" источников информации 24 часа в сутки с мгновенной публикацией сейчас — только на Лайф24.про и Ньюс-Лайф.про.



Разместить свою новость локально в любом городе по любой тематике (и даже, на любом языке мира) можно ежесекундно с мгновенной публикацией и самостоятельно — здесь.