VIP |
Иван Соснин: «Хочется с рассказать молодому поколению, о том, что на Урале есть еще мифические существа»
В российский прокат выходит фильм «Легенды наших предков» Ивана Соснина («Далёкие близкие», «Юг», «Пришелец», «Мамонты»), показанный в конкурсе «Русские премьеры» ММКФ. Картина создана с большим вниманием к природе Урала, к культуре малых народов. Ключевыми являются персонажи фольклора: владыка леса Нюлэсмурт, обитающая в болотах и водоёмах Шишига, хозяин Уральских гор Нëр-Ойка, а проводником в мир мифов и легенд становится журналист из Екатеринбурга (Александра Яценко). Вместе с дочерью Мирой (Александра Бабаскина) по настоянию Нюлэсмурта он отправляется в путешествие по Уральскому краю, чтобы спасти от забвения древние предания и мифы. Приключение подарит героям встречу со сказкой, научит их взаимопониманию. Мы поговорили с Иваном Сосниным о работе над фильмом, жанре бытовых сказок, личном опыте путешествий и о темах, важных для творчества.
Фильм «Легенды наших предков» очень светлый и добрый, дарит ощущение присутствия сказки. И во многом это зависит от органичности образов главных мифологических персонажей. Скажите, как прорабатывались и создавались костюмы и грим. Как описания из легенд воплощались в эскизах?
Была проведена огромная работа художников по костюму и грим-цеха. Когда мы писали сценарий, важно было охватить три уральские стихии – лес, вода и горы. Дальше начали подбирать мифических существ под каждую стихию, анализировали черты характера, насколько тот или иной персонаж может вписаться в фильм, и выбрали трех: Нюлэсмурта, Шишигу и Нëр-Ойку. Они больше всех нам подходили.
При разработке образов подключали искусственный интеллект: загружали описание героев, генерировали разные-разные образы. У нас получилось 50 различных вариантов, и мы смотрели, что реально осуществить, что нет, вычленяли детали и собирали единый образ вместе с художником по гриму и костюму Марией Орловой. После того, как нарисовали эскизы, перешли к производству. Сложнее всего было с Нюлэсмуртом, с нашим главным мифическим персонажем, потому что он весь покрыт волосами. Мы начали искать эти волосы, не знали, где их найти. Даже отправили запрос в Казахстан на покупку волос настоящего буйвола. В итоге часть костюма сделана из них, а часть из искусственных париков. Все прядки пришивались вручную. Примерно месяц художники работали над одним костюмом. Художники по гриму параллельно делали все, что связано с лицом, с лапами, с когтями и так далее.
Мне хочется продолжать работать в жанре бытовых сказок, как мы с ребятами называем эти фильмы. Они про обычных людей, живущих преимущественно в регионах нашей страны. С ними иногда происходят сказочные происшествия. Это можно назвать чудом или сказкой, а может быть это просто стечение обстоятельств. Бытовые сказки, происходящие вокруг нас, – жанр, которым мы описываем все наше творчество.
В сказке порой сочетается много важных деталей. Так и в вашем фильме есть такие особенности, в частности саундтрек, который трогает душу: в картине звучит и инструментальная музыка. А ещё песня группы «Кино», современные исполнители. Как будто последнее отчасти символизирует связь поколений. Скажите, как подбирался саундтрек?
Была логика в подборе саундтрека и треков для нашего фильма. Нам действительно было важно показать связь поколений. Например, у нас в фильме звучит песня группы «Сова» – это молодая уральская группа. И звучит песня группы «Чайф». Это тот самый уральский рок, который все знают. Нам важно было показать две эпохи уральского рока: каким он был, какой он сейчас. Они имеют разные аудитории, но классно, что в одном фильме они могут прозвучать. Так же и с группой «Кино», и с группой «Beautiful Boys». Первая – это группа, на которой мы выросли, которую слушали наши родители, а вторая – группа, на которой мы сейчас растем, её слушают наши дети.
Что касается инструментальной музыки: с композитором Арсеном Бадерханом мы сразу договорились, что будем использовать черты национальных мелодий: коми, коми-пермяцкие мансийские, ханты-мансийские. Каждой главе фильма соответствует тот или иной инструмент. Например, когда герои приезжают к бабушке манси, мы начинаем слышать варган. Это все композитор наигрывал вместе с оркестром. Они играли и вплетали в саундтрек, написанный им, какие-то национальные инструменты. Мы старались использовать национальный колорит малых народов, про которых снимали фильм.
Вы используете в речи персонажей малых народов их родную речь. Скажите, сразу же было определено, что они будут разговаривать на своих языках?
Когда мы писали сценарий, сразу подумали об этом. Важно показать: несмотря на то, что мы живём в одной стране, хорошо знаем друг друга, рядом с нами может жить человек, у который разговаривает на языке его малой родины, и мы должны его уважать, пытаться найти с ним общее, даже если мы его не понимаем. Тема непонимания и отсутствия коммуникации друг друга тоже заложена в «Легендах» в связях между всеми героями. Дочка, например, отказывается говорить с отцом и мамой, потому что они ее не понимают. Герой Александра Яценко не понимает героиню Марьяна Спивак. Когда герои приезжают за легендой, не могут понять дедушку коми, говорящего на своём языке. Но иногда просто нужно сделать шаг навстречу и попытаться понять окружающих. Также для нас очень важно было показать национальный колорит и языки малых народов. Это вымирающие языки, которых становится все меньше и меньше с каждым годом. Хотелось хоть немножко, но подсветить эту тему, уделить ей внимание.
Вы сказали, что не хотели бы дальше создавать в жанре бытовой сказки. Скажите, пожалуйста, есть ли какие-то темы, которые вы бы ещё хотели осветить, затронуть в рамках таких историй?
Сложный вопрос. Много тем и задумок. В любом случае, все фильмы, которые я планирую снимать, все сюжеты, которые я расписываю, они так или иначе связаны с внутрисемейными отношениями, о которых мне интересно говорить со зрителем и которые, мне кажется, себя не исчерпают никогда. Поколения меняются, проблемы остаются. Единственное, что я в каждом фильме пытаюсь найти какую-то новую форму. Предыдущий фильм «Пришелец» – это сайфай. «Легенды» – фэнтези. Следующим планирую снять музыкальный фильм. Далее у меня есть проект, который будет рассказывать о недалёком будущем, порядка плюс 50-60 лет от сегодняшнего дня. Но все равно ядро внутри всех этих сюжетов и сеттингов – внутрисемейные отношения.
Скажите, как опыт родительства повлиял на ваше творчество?
Думаю, что, если бы Сонька не родилась, «Легенды наших предков» не появились бы. Идея фильма пришла, когда я гулял с коляской, и мы с Яной решили разрабатывать этот проект. Когда я начинаю писать сценарий проекта, думаю о том, что я буду показывать своему ребенку сейчас и когда она подрастет, что он будет получать от моих фильмов, насколько этот фильм социально значим для меня и для всех людей, которые меня окружают.
«Легенды наших предков» в кинотеатрах с 1 мая.
Ссылки по теме
Добро с мохнатыми лапами: «Легенды наших предков» — курс семейной психотерапии по рецептам уральских шаманов
«Самозванцы», «Зомби-вампиры из космоса», «Нечто из унитаза»: Самое интересное кино ММКФ-2025
Фильмы Ивана Соснина, Андрея Зайцева и Антона Маслова вошли в конкурсную программу 47-го ММКФ
Колбаса, огромный дог и Юра Борисов: главные трейлеры за неделю
Александр Яценко и Марьяна Спивак познакомились с «Легендами наших предков»
Юрий Колокольников стал Хозяином Уральских гор
Шаман и шут, или Нет Пророка в своем отечестве: 100 российских фильмов 2025 года
Иван Соснин вместе с Александром Яценко расскажет «Легенды наших предков»
Фильм «Легенды наших предков» очень светлый и добрый, дарит ощущение присутствия сказки. И во многом это зависит от органичности образов главных мифологических персонажей. Скажите, как прорабатывались и создавались костюмы и грим. Как описания из легенд воплощались в эскизах?
Была проведена огромная работа художников по костюму и грим-цеха. Когда мы писали сценарий, важно было охватить три уральские стихии – лес, вода и горы. Дальше начали подбирать мифических существ под каждую стихию, анализировали черты характера, насколько тот или иной персонаж может вписаться в фильм, и выбрали трех: Нюлэсмурта, Шишигу и Нëр-Ойку. Они больше всех нам подходили.
При разработке образов подключали искусственный интеллект: загружали описание героев, генерировали разные-разные образы. У нас получилось 50 различных вариантов, и мы смотрели, что реально осуществить, что нет, вычленяли детали и собирали единый образ вместе с художником по гриму и костюму Марией Орловой. После того, как нарисовали эскизы, перешли к производству. Сложнее всего было с Нюлэсмуртом, с нашим главным мифическим персонажем, потому что он весь покрыт волосами. Мы начали искать эти волосы, не знали, где их найти. Даже отправили запрос в Казахстан на покупку волос настоящего буйвола. В итоге часть костюма сделана из них, а часть из искусственных париков. Все прядки пришивались вручную. Примерно месяц художники работали над одним костюмом. Художники по гриму параллельно делали все, что связано с лицом, с лапами, с когтями и так далее.
Мне хочется продолжать работать в жанре бытовых сказок, как мы с ребятами называем эти фильмы. Они про обычных людей, живущих преимущественно в регионах нашей страны. С ними иногда происходят сказочные происшествия. Это можно назвать чудом или сказкой, а может быть это просто стечение обстоятельств. Бытовые сказки, происходящие вокруг нас, – жанр, которым мы описываем все наше творчество.
В сказке порой сочетается много важных деталей. Так и в вашем фильме есть такие особенности, в частности саундтрек, который трогает душу: в картине звучит и инструментальная музыка. А ещё песня группы «Кино», современные исполнители. Как будто последнее отчасти символизирует связь поколений. Скажите, как подбирался саундтрек?
Была логика в подборе саундтрека и треков для нашего фильма. Нам действительно было важно показать связь поколений. Например, у нас в фильме звучит песня группы «Сова» – это молодая уральская группа. И звучит песня группы «Чайф». Это тот самый уральский рок, который все знают. Нам важно было показать две эпохи уральского рока: каким он был, какой он сейчас. Они имеют разные аудитории, но классно, что в одном фильме они могут прозвучать. Так же и с группой «Кино», и с группой «Beautiful Boys». Первая – это группа, на которой мы выросли, которую слушали наши родители, а вторая – группа, на которой мы сейчас растем, её слушают наши дети.
Что касается инструментальной музыки: с композитором Арсеном Бадерханом мы сразу договорились, что будем использовать черты национальных мелодий: коми, коми-пермяцкие мансийские, ханты-мансийские. Каждой главе фильма соответствует тот или иной инструмент. Например, когда герои приезжают к бабушке манси, мы начинаем слышать варган. Это все композитор наигрывал вместе с оркестром. Они играли и вплетали в саундтрек, написанный им, какие-то национальные инструменты. Мы старались использовать национальный колорит малых народов, про которых снимали фильм.
Вы используете в речи персонажей малых народов их родную речь. Скажите, сразу же было определено, что они будут разговаривать на своих языках?
Когда мы писали сценарий, сразу подумали об этом. Важно показать: несмотря на то, что мы живём в одной стране, хорошо знаем друг друга, рядом с нами может жить человек, у который разговаривает на языке его малой родины, и мы должны его уважать, пытаться найти с ним общее, даже если мы его не понимаем. Тема непонимания и отсутствия коммуникации друг друга тоже заложена в «Легендах» в связях между всеми героями. Дочка, например, отказывается говорить с отцом и мамой, потому что они ее не понимают. Герой Александра Яценко не понимает героиню Марьяна Спивак. Когда герои приезжают за легендой, не могут понять дедушку коми, говорящего на своём языке. Но иногда просто нужно сделать шаг навстречу и попытаться понять окружающих. Также для нас очень важно было показать национальный колорит и языки малых народов. Это вымирающие языки, которых становится все меньше и меньше с каждым годом. Хотелось хоть немножко, но подсветить эту тему, уделить ей внимание.
Вы сказали, что не хотели бы дальше создавать в жанре бытовой сказки. Скажите, пожалуйста, есть ли какие-то темы, которые вы бы ещё хотели осветить, затронуть в рамках таких историй?
Сложный вопрос. Много тем и задумок. В любом случае, все фильмы, которые я планирую снимать, все сюжеты, которые я расписываю, они так или иначе связаны с внутрисемейными отношениями, о которых мне интересно говорить со зрителем и которые, мне кажется, себя не исчерпают никогда. Поколения меняются, проблемы остаются. Единственное, что я в каждом фильме пытаюсь найти какую-то новую форму. Предыдущий фильм «Пришелец» – это сайфай. «Легенды» – фэнтези. Следующим планирую снять музыкальный фильм. Далее у меня есть проект, который будет рассказывать о недалёком будущем, порядка плюс 50-60 лет от сегодняшнего дня. Но все равно ядро внутри всех этих сюжетов и сеттингов – внутрисемейные отношения.
Скажите, как опыт родительства повлиял на ваше творчество?
Думаю, что, если бы Сонька не родилась, «Легенды наших предков» не появились бы. Идея фильма пришла, когда я гулял с коляской, и мы с Яной решили разрабатывать этот проект. Когда я начинаю писать сценарий проекта, думаю о том, что я буду показывать своему ребенку сейчас и когда она подрастет, что он будет получать от моих фильмов, насколько этот фильм социально значим для меня и для всех людей, которые меня окружают.
«Легенды наших предков» в кинотеатрах с 1 мая.
Ссылки по теме
Добро с мохнатыми лапами: «Легенды наших предков» — курс семейной психотерапии по рецептам уральских шаманов
«Самозванцы», «Зомби-вампиры из космоса», «Нечто из унитаза»: Самое интересное кино ММКФ-2025
Фильмы Ивана Соснина, Андрея Зайцева и Антона Маслова вошли в конкурсную программу 47-го ММКФ
Колбаса, огромный дог и Юра Борисов: главные трейлеры за неделю
Александр Яценко и Марьяна Спивак познакомились с «Легендами наших предков»
Юрий Колокольников стал Хозяином Уральских гор
Шаман и шут, или Нет Пророка в своем отечестве: 100 российских фильмов 2025 года
Иван Соснин вместе с Александром Яценко расскажет «Легенды наших предков»