Митя Фомин и ISTOKIYA о синергии на сцене, совместных проектах и важности поддержки

Митя, как ты относишься к тенденции последнего времени, когда фрэшмены, молодые артисты делают каверы и ремейки на песни 90-х и нулевых?

Митя: Ой, я сейчас буду жестоким. Конечно, каждому поколению свои тренды, каждому поколению свои герои, каждому поколению свое звучание. Мы бы тоже, вероятно, не узнали о существовании каких-то песен, которые были выпущены до нашего рождения, если бы их не перепевали. Но раньше такой повальной, огульной и распространенной тенденции всё же не было. Я это связываю с тем, что, к сожалению, молодое поколение, которое достаточно интересное само по себе, пока ничего сверхъестественно нового в музыке не сделало. Ничего такого, что бы лично меня поразило. И хотя я сам апологет будущего, апологет прогресса, на данный момент вижу только, что современные герои, увы, спекулируют на проверенных временем хитах. Да, появляются новые мелодии, новые песни, но они не становятся явлением, они не становятся феноменом. Что-то залетает в чарты, но так, чтобы вся страна упала в обморок от восторга, — я такого не помню, к сожалению.

Безусловно, есть мода на ретро, мода на винтаж, мода на то, чтобы наиболее легким путем прийти к успеху. Молодежь в принципе неплохо интерпретирует всё, что было в мое время. Но, извините меня, я начинал свой путь 30 лет назад. С одной стороны, меня умиляет, а с другой — сильно разочаровывает тот факт, что зуммеры слушают на своих вечеринках ту же музыку, на которой рос я и люди моего поколения. И это странно… Я за то, чтобы новое поколение делало что-то новое.

Как думаешь, почему фрэшмены выбирают такой путь? Это какое-то творческое бессилие, лень, нежелание напрягаться?

Митя: Сделать кавер на уже сложившийся суперхит — это действительно один из достаточно легких способов быть услышанным. Но, как это ни странно, новое поколение еще и скучает по тому, чего они не знали, романтизирует в некотором смысле то время. Зуммерам как будто не хватает ощущения ламповости, душевности в эпоху всеобщей цифровизации. Они скучают по аналоговым девайсам. Как часто, например, сейчас можно увидеть на вечеринках молодежь с пленочным фотоаппаратом в руках! И это неспроста. В этом есть живость. На мой взгляд, музыка, которая сопровождала то время (если мы говорим о конце 90-х, начале нулевых), она тоже проникнута неким теплом, неким добром, некой простотой и наивностью. Чего, увы, нет сейчас. В современную эпоху, когда вокруг очень много цифрового шума, когда очень много всего стремительного и порой неважного, людям важно за что-то закрепиться.

Мне присылают много музыкального материала. И я поймал себя на мысли, что чуть ли не в каждом тексте слышу слова «эндорфины», «бар», «виски», «грустные танцы»... Треки пропитаны новой лексикой, новой вербальностью, которая сиюминутна. И это всё работает здесь и сейчас, но не остается на подкорке на долгие годы… Группы «Иванушки International», «Гости из будущего», Hi-Fi — мы, с одной стороны, глубже, а с другой — ближе. Никто из нас не пел про то, о чём поётся сейчас.
Мне кажется, что в какой-то момент, когда фрэшмены запели пошлым языком с использованием мата, это стало трендом. Но потом вдруг опомнились и поняли, что петь-то надо про любовь, про чувства, про весну, про природу, про женщин… И это те темы, которые будут понятны и близки многих поколениям. И у меня есть такое радостное ощущение, что современные артисты чуть-чуть оправились, отряхнулись и посмотрели в ту сторону. Всем нужна теплота, ламповость, искренность.

Ты в своем творчестве прислушиваешься к тенденциям сегодняшнего дня или делаешь только то, что тебе самому по душе, невзирая на тренды? 

Митя: Конечно, я современный человек. Мы живем в это время в этом мире. Было бы странно отрицать то, что сейчас звучит трендово и актуально. Да, с одной стороны, не хочется слепо следовать всему подряд. С другой стороны, не хочется выглядеть старомодным. Поэтому нужно быть гибким и идти в этом смысле на компромиссы.

Как думаешь, что тебе, как артисту, на протяжении многих лет позволяет оставаться актуальным, удерживать свои позиции в музыкальном мире, каждый раз заинтересовывать слушателя, не терять востребованности? 

Митя: Вопрос очень философский, можно долго рассуждать на эту тему. Кто-то меня обвиняет в том, что я не меняюсь. Кто-то говорит, что я, наоборот, слишком быстро меняюсь. Аудитория очень разная, аудитория очень сильно разделилась. Экспериментируешь со звучанием, приносишь трек на радио — не берут, говорят, что это слишком модно. Пишешь что-то в своем привычном стиле — ты не растешь, не развиваешься. Всем не угодишь. 

Сейчас мы готовим тур на два десятка городов в России. Он пройдет в 2026 году. Мы везем материал, который я спел сольно за последние 15 лет. Там будут и новые треки, там будут и полюбившиеся песни. Чтобы каждый нашел то, что придется по душе именно ему. Меня очень радует, что, помимо аудитории, которая росла со мной во время взросления группы Hi-Fi — а это люди и 40+, и 50+ — приходят уже их дети, а то и внуки. При этом, обращу внимание, что мое поколение всё чаще выглядит стильно, свежо, классно! Так вот, люди идут на мои концерты целыми семьями. Для меня важно и ценно, что та палитра звуков, которую мы использовали 10-15 лет назад, и та, которую мы используем сейчас, конечно же, меняется, но одинаково хорошо впитывается всеми поколениями. Порой я даже не понимаю, что людям больше заходит — смысл, текст, аранжировка, живое звучание, манера исполнения, посыл… Видимо, это магия, которую рождает симбиоз всех этих элементов. Некий собирательный образ артиста, который как паззл складывается из множества составляющих. Видимо, мне удалось найти свою гармонию. 

Мне нравится, что в последнее время возрождается понятие «артист» как некий статус. Ты не можешь просто так сейчас выйти на сцену, подрыгать ножкой, спеть под телефон свой новый трек и называться артистом. Я считаю, что надо очень уважительно относиться к своей профессии, к этому непростому делу и выходить к своей аудитории подготовленным, дарить людям то, чего они действительно от тебя ждут. Есть десятки примеров артистов, которые не звучат на радио, но при этом собирают большие концертные залы и даже стадионы. Публику притягивает манкость человека, стоящего на сцене, его энергетика, стать, харизма. Артист должен понимать, какой мэсседж он несет, о чём он поет, для чего он взял в руки микрофон, к кому он обращается. И конечно, важно уважительно относиться к своей аудитории: выходить на сцену в адекватном состоянии, хорошо выглядеть. Одно время мы как будто бы на всё это перестали обращать внимание. И это едва не стало путём в никуда. К счастью, сейчас молодые артисты, действительно, стали следить и за своим внешним видом, и за своим поведением, и за тем, что они говорят и как. Это круто!

А что именно ты подразумеваешь под понятием «хорошо выглядеть на сцене»? Тот же Эд Ширан может выйти в растянутой майке и мешковатых джинсах, но при этом он собирает стадионы по всему миру. 

Митя: Артисты разные нужны, артисты разные важны. История знает разные примеры — как я люблю говорить. Эд Ширан — фантастический артист. Он выходит на стадионы в черной футболке и полтора часа творит музыку на глазах десятков тысяч его преданных поклонников. И да, это такой тип артиста. Но совершенно не моя история. Я отношу себя к другой категории. Считаю, что артист должен впечатлять, он должен вдохновлять, он должен радовать. Зритель пришел на концерт, чтобы на полтора-два часа забыть обо всех своих делах, заботах и проблемах. Кто-то прекрасно справляется, выступая в футболках и джинсах. Эти артисты рвут зал, рвут вселенную, рвут пространство, и людям в общем-то всё равно, как они выглядят. Но я всё же сторонник иного подхода. Я апологет шоу. Мне кажется, артист должен выделяться в том числе ярким внешним видом. Я за перевоплощение на сцене. Артиста должно быть интересно рассматривать как персонажа. За артистом должно быть интересно наблюдать — как он выглядит на красной дорожке, в клипе, в фильме, на концерте. Иначе говоря, артист являет собой всё то, что не могут себе позволить остальные: это его эпатаж, это его вокабуляр, его необычные повадки и привычки. Вот что приковывает внимание публики. Инаковость. Притягательность. Я за то, чтобы артисты были яркими, за то, чтобы они были неподражаемыми, интересными, противоречивыми, вызывающими, ставящими в ступор.

Но есть обратная сторона медали. Тебя обсуждают, о тебе говорят, про тебя пишут, про тебя распространяют сплетни. Как ты сейчас реагируешь, когда видишь очередную небылицу о себе в соцсетях или СМИ?

Митя: Сразу подчеркну, что я никогда не распространяю про себя заведомо выдуманные слухи, как это делают некоторые артисты, которые занимаются черным пиаром. Когда я про себя что-то читаю или слышу — анализирую, действительно ли мне сейчас эта информация на руку. Если да, мы с командой включаемся в эту «игру» и подливаем масла в огонь. Если просочилась нежелательная информация или какой-то откровенный бред, просто не стоит на это обращать внимание. Когда не даешь дополнительный импульс комментариями или реакциями, шумиха утихает сама собой и достаточно быстро. 

Некоторое время назад у тебя был интересный сайд-проект Фомка. Творческий эксперимент, в рамках которого, правда, была выпущена всего одна песня. У тебя нет мысли вновь сделать что-то подобное и запустить проект в жанре, который от тебя точно не ожидает широкая аудитория?

Митя: Фомка был действительно очень необычным проектом. Такой отъявленный хулиган, откровенный мятежник. Моя обратная сторона. Меня же все привыкли видеть веселым, позитивным молодящимся дяденькой, который поет о том, что всё будет хорошо. Видимо, к Фомке на тот момент ни я сам, ни мои поклонники не были готовы. Амплуа не прижилось, не получило поддержку старой аудитории и не нашло отклика у новой. Но, возможно, мы его возродим! Фомка всё еще сидит где-то внутри меня и со стремительным развитием искусственного интеллекта нет-нет, да и вырвется наружу. (Улыбается.)

А вообще я очень давно вынашиваю другую творческую идею. Мне бы хотелось выступать в статусе сессионного вокалиста для новых имен в танцевальной музыке. Такое уже долгое время пропагандируют западные диджеи, приглашая для записи своих альбомов известных и неизвестных артистов. К сожалению, в нашей стране такой формат пока не прижился. Есть же очень крутые диджеи, с которыми можно делать классные коллаборации для танцевальных фестивалей вроде White Sensation и Alpha Future People, но они обычно играют свою музыку без вокального сопровождения. А хочется сделать эту культуру более массовой за счет сотрудничества диджеев с популярными артистами, чтобы такая музыка звучала на стадионах, а не только в модных московских ресторанах на Патриках. И я хочу этим заняться всерьез в самое ближайшее время! Ребята, диджеи, ау!

Скажи, когда ты оглядываешься назад, смотришь на какие-то свои старые выступления, на то, как ты выглядел, не ловишь ли ты чувства кринжа? 

Митя: Иногда бывает. Но больше, наверное, не столько из-за одежды или внешнего вида, сколько из-за неосознанности. Ловлю порой себя на ощущении, что вообще это было не со мной. Это было в другом времени, в другой стране, это было как будто в каком-то сне, в каком-то кино. И знаешь, что я отмечаю — дури в глазах было очень много! Это когда ты заводишь щенка, а он бегает, скачет, суетится, ластится — и вроде он такой милый, но иногда его бывает слишком много! И эту «многовость» хочется куда-то спрятать, подрезать, аккуратно упаковать.

А одежда? Ну у нас тогда индустрия еще не была так развита. Профессиональных стилистов практически не было, как и денег на них. Одевались как могли и думали, что это круто.

Порой я смотрю свои старые выступления в ансамбле и думаю: «Господи, и вот ЭТО мы называли концертами!» А ведь просто какой-то балаган, который разъезжает по разным точкам Москвы, вываливается из машины сразу на сцену, без саунд-чека, без репетиции. И я выплываю как заводная обезьянка, что-то несу перед публикой… Для меня сейчас это выглядит как дикость, какой-то междусобойчик. Но факт остается фактом. Людям это нравилось. Такие были ценности, такие были представления о ставшей для нас тогда профессии… Для меня это стало точкой роста. Я понимаю: если бы не было всего этого, то не было и того, что я делаю сейчас. Я прошел замечательную школу. Но эта школа могла бы быть и другой. (Смеется.)

Аркаша, расскажи, как вы познакомились с Митей?

ISTOKIYA: Мне всегда импонировал эпатаж Мити. Мне нравилось, как он выходил и приятно удивлял на каждом мероприятии. Я был поклонником гламурной Москвы нулевых. Все эти яркие появления на красных ковровых дорожках, выходки, провокационная одежда. В тот период, мне кажется, даже Киркоров гас на фоне Мити. (Смеется.) 

Когда я был начинающим артистом, по сути стучался во все двери. Мне редко кто из знаменитостей отвечал, поэтому порой приходилось человека буквально доставать. Я раздобыл телефон Мити через общего знакомого музыканта. Предложил встретиться, обсудить возможное сотрудничество, но получил отказ. На этом не остановился. Попросил Артёма Иванова из группы «Инь-Ян», с которым мы на тот момент уже поработали вместе, поговорить с Митей обо мне, как-то порекомендовать, вызвать доверие. И снова ничего не вышло. В третий раз я «зашел» через знакомого редактора на «Русском радио». Мите вновь сказали про меня, и тут он уже сдался. Согласился прийти ко мне в студию в качестве гостя моего подкаста ISTOKIYA PODCAST. Короче, это был целый стратегический план, который в итоге сработал! Мы познакомились, пообщались. С того самого момента я считаю Митю старшим другом, старшим товарищем, всегда на него равняюсь. Готов помочь ему по музыкальным вопросам и прислушиваюсь, в свою очередь, к его профессиональным советам.

Какие качества ты хотел бы перенять у Мити?

ISTOKIYA: Очень мало артистов, которые остаются актуальными большое количество времени. Таких, реально — по пальцам пересчитать. В Мите есть очень крутой внутренний стержень, который позволяет ему быть на волне, чувствовать тренды, меняться, при этом не изменяя себе, удивлять публику. Он делает это всё легко и играючи. Быть востребованным столько лет и по сей день оставаться артистом, которого зовут, приглашают, у которого есть авторитет в этом бизнесе, — это круто!

Митя, а почему ты всё-таки решил встретиться с Аркашей?

Митя: Во-первых, всегда срабатывает принцип симпатии. Во-вторых, в то время, четыре года назад, уже стало модным делать коллаборации с молодыми артистами. В-третьих, я решил, почему бы не записать классное интервью. А в-четвертых, Аркаша предложил мне сделать трек. Это меня, конечно, тоже подкупило. 

В итоге ваше знакомство вылилось в запись совместной песни «Жанна». Она получилась ироничной, провокационной… 

ISTOKIYA: Я тогда делал такую музыку, и мне хотелось спеть этот трек с артистом, который вывез бы его своим медийным весом и харизмой. Кандидата лучше Мити я и представить не мог! Там действительно текст на грани. Жанна — такая роковая женщина, трэш-героиня. Круче, чем Митя, эту песню никто бы не спел. 

Митя: Мне, кстати, очень понравился результат. До сих пор считаю, что это один из классных, интересных, эпатажных дуэтов в моей карьере.

Вы спели этот трек вместе на одном из первых ISTOKIYA MUSIC FEST в 2022 году.

ISTOKIYA: Да, в лайве. Живьем эта песня звучит особенно круто! Мы еще делаем такой немного разряженный бразильский вайб в начале под гитарку.

Кстати, помню, у нас тогда жестко поехал тайминг. И Мите просто памятник надо поставить. Он терпеливо ждал своего выхода на сцену в гримерке целый час.

Митя: Ну а как иначе. Для меня задержки на сборных концертах — это не новость. Всякие ситуации бывают. Я всегда стараюсь идти навстречу.

ISTOKIYA: Надо, кстати, «Жанну» возродить. Мне кажется, есть такие песни, которые могут «мариноваться» несколько лет, пока их не «расслушают». Этот трек как раз такой! У него большой потенциал.

Вспомнил еще забавную ситуацию с того ISTOKIYA MUSIC FEST. Поскольку это было премьерное выступление с «Жанной», Митя попросил распечатать текст его куплетов. Мы распечатали…

Митя: …но таким мелким шрифтом! У меня еще тогда зрение было не очень. В глаза еще и софиты яркие светили.

ISTOKIYA: Я вижу, как Митя поворачивается ко мне в недоумении. Как начинать? Какие первые строчки? А я сам на нервах забыл. В общем, в итоге мы вдвоем на каком-то тарабарском вывезли. (Смеется.)

Митя: Но всё равно было очень классно! Надо обязательно повторить!

ISTOKIYA: Особенно после того, как Митя дал жару, спев свои хиты!

Митя: Потом мы, кстати, исполнили «Жанну» на моем сольнике. Уже выучили текст к тому моменту! (Смеется.) Моя аудитория приняла и полюбила «Жанну». Это значит, что мы точно попали в цель.

Митя, ты как артист, какую разницу ощущаешь между выступлениями на своих сольных концертах и выступлениями на фестивалях?

Митя: Конечно, когда ты выступаешь у себя на концерте, ты понимаешь свою аудиторию и четко знаешь трек-лист, с которым выходишь на сцену! Сейчас как раз мы в процессе подготовки моего сольного тура в 2026 году. И я совершенно точно знаю, что мы отрепетировали каждую песню, я продумал каждый выход и предвкушаю результат. Иногда на концертах происходят импрвизации и я приглашаю вместе выступить кого-то из артистов, как мы делали с ISTOKIYA. Это, безусловно, добавляет особенную ноту в программу, вызывает симпатию у зрителей. 

Что касается фестивалей… Хочу выразить свое «фи» некоторым организаторам! У нас в стране появилось большое количество музыкальных фестивалей самого разного почина, самой разной массовости и локации, но почему-то меня упорно туда не зовут. А я, в свою очередь, заявляю, что офигенно украшу любой фестиваль, ибо круто работаю, взаимодействую с аудиторией, у меня классный трек-лист, я знаю, что такое сцена и что такое зрители!

ISTOKIYA: И как организатор ISTOKIYA MUSIC FEST я это абсолютно подтверждаю!

Митя: Поэтому я считаю, что большой недостаток всех организаторов, которые не позовут меня в следующем году, — отсутствие Мити Фомина в лайн-апе! Некоторые артист выступают по несколько раз за сезон на разных фестивалях. Ну, камон! Сколько можно! Дайте других, дайте другие имена. Я ничего не имею против коллег, но зрителя надо уважать и не пичкать его одним и тем же. Поэтому я буду очень настойчив и очень категоричен. Я хочу участвовать в фестивалях!

ISTOKIYA: И в летний ISTOKIYA MUSIC FEST я тебя приглашаю уже сегодня!

Митя: Спасибо!

ISTOKIYA: И может быть, как раз-таки к этому фестивалю мы сделаем танцевальную версию «Жанны». Там же можно будет ее громко презентовать. Так что на 2026-й год для ISTOKIYA Митя Фомин — это прямо my love!