В русском стиле: что уместно, а что нет
Кокошники, узоры в духе хохломы, гжели и другие элементы русского стиля стали сегодня очень популярными. Звезды почувствовали это раньше других.
Тренд набирает обороты, но не все понимают, как грамотно интегрировать его в свой гардероб. Попробуем разобраться, что будет выглядеть уместно, а какие элементы внесут в образ аляповатость.
«Это то, чем я, как дизайнер, занимаюсь уже более двадцати лет. В моих коллекциях вы всегда найдете обилие жемчуга, уникальные вышивки, кружевную отделку, особый крой, типичный для русских национальных костюмов. Знакомство с русским стилем мы все начинаем в детстве с народных сказок, с картин Васнецова. Но важно продолжать его и потом, поездить по родной стране, посетить места, в которых сохранился наш национальный код. Такие путешествия очень подпитывают человека и меняют его отношение к жизни».
В первую очередь обратите внимание на красивые, изящные, женственные платья и комплекты из юбок и блуз с типичными, очень узнаваемыми цветочными принтами с русскими мотивами. Традиционный крой формировался на протяжении многих веков: приталенный или прямой лиф, длинные широкие рукава, сужающиеся к запястью и заканчивающиеся высокими манжетами, юбки и платья, расширенные книзу, до пола или чуть выше щиколотки.
В первую очередь обратите внимание на красивые, изящные, женственные платья и комплекты из юбок и блуз с типичными, очень узнаваемыми цветочными принтами с русскими мотивами. Традиционный крой формировался на протяжении многих веков: приталенный или прямой лиф, длинные широкие рукава, сужающиеся к запястью и заканчивающиеся высокими манжетами, юбки и платья, расширенные книзу, до пола или чуть выше щиколотки.
Какие принты в русском стиле можно использовать в своем гардеробе? Прежде всего те, которые ассоциируются с национальным культурным кодом. Например, узоры в технике жостовских подносов, когда на черном или темном фоне чередуются яркие крупные садовые цветы с мелкими полевыми — розы и пионы с ромашками, маками и васильками. Иногда к ним добавляются изображения фруктов и ягод: яблоки, сливы, вишня, малина, земляника, смородина.
Расписывать кованые металлические подносы в деревне Жостово недалеко от города Мытищи начали еще в 1820-х годах. Эти росписи пользовались большой популярностью в России в конце XIX века. Такие подносы стали модным предметом в домах купцов, дворянских усадьбах и даже при императорском дворе. На них подавали чай, спиртные напитки и закуски. Подносы часто заказывали для подарков.
Еще один символичный для России орнамент — гжельские сине-голубые узоры на белом фоне. Посуду в таком стиле и по сей день собирают многие коллекционеры: декоративные тарелки, чайники и сервизы. Для гжельских рисунков характерны цветы, завитки, изображения птиц. Керамическое производство в нескольких населенных пунктах на территории современного Раменского района Московской области, в том числе в селе Гжель, зародилось в ХIV веке. Не все знают, что поначалу посуду делали разноцветной, но затем мастера переняли моду у голландских изразцов и китайского фарфора. Так гжельская керамика стала сине-белой.
Родиной знаменитой хохломы считается Нижегородская область, где со второй половины XVII века старообрядцы-иконописцы начали украшать деревянную посуду яркими рисунками. Название произошло от села Хохлома, там на базаре продавали такие изделия. Мастера чаще всего использовали рисунки с цветочно-ягодными мотивами, а также изображения птиц, рыб и зверей. Цвета у хохломской росписи очень яркие: красные, оранжевые, желтые. А фон по традиции — черный с золотым.
Сценические костюмы звезд в русском стиле часто выглядят слишком яркими и вычурными, имеют утрированные формы. Но это легко объясняется. Задача концертного костюма — сделать артиста заметным, чтобы его хорошо видели зрители издалека. Но то, что хорошо смотрится на сцене, не всегда подходит для реальной жизни. Кокошник, крупные ожерелья и серьги, наряд со сложным кроем, отделка натуральным мехом плюс яркий цветочный принт и интенсивный макияж — все эти компоненты, собранные вместе «в одном флаконе», создадут перегруженный образ. Когда в одном наряде сталкивается слишком много акцентов, деталей и украшений, они начинают «конкурировать» друг с другом. А это совершенно неправильно.
Современные кокошники часто берут от старинного головного убора лишь традиционную форму. Но и в таком виде это яркий отсыл к русскому культурному коду.
Модные звездные образы: носим кокошники с шубами из натурального меха, цветастыми платками и даже солнцезащитными очками.
Кокошники, как и матрешки, считаются одним из национальных символов России. Эти головные уборы с богатой вышивкой и украшениями появились на Руси примерно в Х веке. И уже скоро превратились в один из самых узнаваемых элементов национального женского костюма. Название «кокошник» происходит от древнерусского слова «кокошь», что значит курица-наседка. Форма этого головного убора и в самом деле напоминает птичий гребень. Кокошники всегда имели высокий жесткий каркас, который хорошо держал форму, были украшены жемчугом и бисером. Носили их в основном замужние женщины.
Узоры на красном и темно-зеленом фоне выглядят максимально эффектно.
Идеальная пара для загородного уик-энда: павловопосадский платок и валенки.
История павловопосадских набивных платков, известных всему миру, началась в 1795 году, когда зажиточный крестьянин Иван Дмитриевич Лабзин основал собственное небольшое текстильное производство в селе Павлово. У него на мануфактуре работало всего несколько женщин. Позже его правнук с компаньоном расширили дело. Сегодня набивные шали и платки в русском стиле носят не только на голове и на плечах. Их повязывают поверх джинсовых курток, прикрепляют к сумкам. Павловопосадский платок прекрасно справляется с ролью главного акцента в образе.
В списке популяризаторов русского стиля самые известные поэты, писатели, режиссеры, артисты, композиторы и художники: от Александра Сергеевича Пушкина с его Лукоморьем и знаменитыми сказками до Михаила Александровича Врубеля с его картиной «Царевна-Лебедь»
Образы главной героини фильма-сказки «Морозко» режиссера Александра Роу продумывала художник по костюмам Ольга Кручинина. Требовалось подчеркнуть характер Настеньки — ее скромность и доброту. И конечно, во всем облике героини главенствовал русский стиль: и в льняной белой рубахе с вышивками, и в сарафане, и в платочке на голове.
Легендарные певицы Людмила Зыкина и Ольга Воронец считались иконами русского стиля на советской эстраде. Они почти всегда выступали в стилизованных народных костюмах — платьях и сарафанах с традиционными орнаментами и вышивками, использовали и павловопосадские платки с цветочными узорами.
Прохор Шаляпин уже больше десяти лет постоянно использует для своих сценических образов русские народные элементы. В одной «компании» с ним оказалась и Сигурни Уивер. В 2015 году, во время своего визита в Москву, на презентации фильма «Робот по имени Чаппи» актриса накинула на плечи павловопосадский платок.
Александр Птушко был настоящим проводником русского стиля в советском кино. Режиссер снимал пушкинскую «Сказку о царе Салтане» в Крыму, на берегу Черного моря. Туристы и местные жители приходили полюбоваться не только декорациями, но и костюмами артистов.
Голливудскую актрису Аню-Тейлор Джой называют королевой красных дорожек. А каждый ее образ бурно обсуждается в прессе. Как и этот — а-ля рюс.
Статьи по теме: