Добавить новость
Октябрь 2012
Ноябрь 2012
Декабрь 2012
Январь 2013
Февраль 2013
Март 2013
Апрель 2013
Май 2013
Июнь 2013
Июль 2013
Август 2013
Сентябрь 2013
Октябрь 2013
Ноябрь 2013
Декабрь 2013
Январь 2014
Февраль 2014
Март 2014
Апрель 2014
Май 2014
Июнь 2014
Июль 2014
Август 2014
Сентябрь 2014
Октябрь 2014
Ноябрь 2014
Декабрь 2014Январь 2015Февраль 2015Март 2015Апрель 2015Май 2015Июнь 2015Июль 2015
Август 2015
Сентябрь 2015
Октябрь 2015
Ноябрь 2015
Декабрь 2015
Январь 2016
Февраль 2016Март 2016Апрель 2016Май 2016Июнь 2016Июль 2016Август 2016
Сентябрь 2016
Октябрь 2016Ноябрь 2016Декабрь 2016Январь 2017Февраль 2017
Март 2017
Апрель 2017
Май 2017
Июнь 2017
Июль 2017
Август 2017
Сентябрь 2017
Октябрь 2017
Ноябрь 2017
Декабрь 2017
Январь 2018
Февраль 2018
Март 2018
Апрель 2018Май 2018
Июнь 2018
Июль 2018
Август 2018
Сентябрь 2018
Октябрь 2018
Ноябрь 2018
Декабрь 2018
Январь 2019
Февраль 2019
Март 2019
Апрель 2019
Май 2019
Июнь 2019
Июль 2019Август 2019Сентябрь 2019Октябрь 2019Ноябрь 2019Декабрь 2019Январь 2020Февраль 2020Март 2020Апрель 2020Май 2020Июнь 2020Июль 2020Август 2020Сентябрь 2020Октябрь 2020
Жизнь |

Мстислав Добужинский: на моих глазах Петербург умирал смертью необычайной красоты

Выполняю просьбу Верочки и ставлю материал о художнике Мстиславе Добужинском. Материалов оказалось не так уж и мало, как я ожидала но и не очень много, но все, что нашла - выкладываю.

14 августа 1875 года в Новгороде родился  Мстислав Валерианович Добужинский, выдающийся график, мастер выразительной линии, тонкий иллюстратор и оформитель книг, талантливый сценограф, участник «Мира искусства», критик, мемуарист.     «Я пережил в Петербурге все революционные годы. С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик».
Мстислав Валерианович ДобужинскийМстислава Добужинского называют «художником Петербурга» — петербургской классики Томона, Растрелли, Трезини, Росси, Воронихина; Петербурга Пушкина, Гоголя, Достоевского, но также и промёрзшего Петербурга «военного коммунизма» — города руин и продовольственных очередей.Мстислав Добужинский. В ротах. Зима в городе, 1904 г.

Мстислав Валерианович Добужинский родился 2 (14) августа 1875 года в Новгороде. Отец, Валериан Петрович – артиллерийский офицер, мать, Елизавета Тимофеевна – оперная певица. Стремление маленького Мстислава к рисованию заметил отец. Он сам любил держать в руках карандаш, и вот сын уже в
десятилетнем возрасте посещает в течение двух зим рисовальные классы Общества поощрения художеств в Петербурге, где они жили в то время. Отца, литовца по происхождению, заподозренного в сочувствии польскому восстанию 1863 года, часто переводили из города в город. Петербург, Кишинев, Вильно,
Варшава, ежегодные летние поездки в Тамбовскую губернию и на Волгу оставляли у мальчика много впечатлений и давали пищу для рисунка. Рождители мальчика вскоре после рождения разошлись и сын проживал по большей части с отцом.

Окончив гимназию в Вильно, в 1895 году Добужинский поступил на юридический факультет Петербургского университета. Попытка одновременно сдать экзамены в Академию художеств окончилась неудачей. В студенческие годы он в течение двух лет работал с натуры в частной мастерской Дмитриева-Кавказского. В
те же годы в журналах «Стрекоза» и «Шут» появились его первые рисунки. Окончив университет и чувствуя необходимость в продолжении художественного образования, Добужинский в 1899 году уехал в Мюнхен. В школах Ш. Холлоши и А. Ашбе он пишет маслом портреты и пейзажи, но постепенно все более
увлекается рисунком. В 1901 году Добужинский возвращается в Россию. Попасть в Академию художеств ему опять не удалось, пришлось поступить на службу в министерство путей сообщения. Некоторое время Мстислав Валерианович занимался офортом у Матэ, но его все более привлекала творческая деятельность тогда еще молодого объединения «Мир искусства». 
Мстислав Добужинский, Городские типы, 1908 г.

Добужинский остро реагирует на всколыхнувшие всю Россию события
1905 года. Вместе с З. Гржебиным, И. Билибиным, Е. Лансере, В. Серовым, Б.Кустодиевым и другими он участвует в издании знаменитых «Жупела», «Адской почты» и «Календаря русской революции», дав для них ряд смелых и трагических листов.
После подавления революции 1905 года последовали годы реакции. Добужинский в поисках ответа на мучившие вопросы все чаще бродит по улицам такого знакомого и близкого Петербурга. Его глазам начали открываться не только центральные ансамбли «Северной Пальмиры», но и обратные стороны величественных фасадов, примыкающие к ним жилые и рабочие кварталы, городские окраины. Неумолимые стены каменных громад, безжалостно давящие маленькие ампирные домики былых времен, новые корпуса растущих, как грибы,
фабрик и заводов, с лязгом съедающие пространства садов и огородов, дым труб и запах жилищ – все это ощущает зритель его городских пейзажей.
Художник создает «Садик в городе», «Двор», «Домик в Петербурге»,
«Город» и многое другое.

Вскоре он попал в среду именно тех людей, общение с которыми было необходимо для развития
его большого графического дарования. Окруженный вниманием К. А. Сомова, Е. Е. Лансере, А. Н. Бенуа он много и самозабвенно работал. Именно в этот период его рисунок постепенно приобрел простоту и в то же время отточенность, появилась художественная индивидуальность, основанная на большой графической культуре. В Периодических журналах того времени, на выставках «Мира искусства» стали появляться книжные украшения и небольшие рисунки, скромные по масштабу, но уже с чертами Добужинского, который через несколько лет стал звездой первой величины в блистательном содружестве художников «Мира искусства».В 1907 художник познакомился со Станиславским и Мейерхольдом, и сделал свои первые работы как сценограф. На этом поприще его ждал большой успех — придумывать декорации к спектаклям он будет всю свою жизнь.
С 1908 Добужинский начал сотрудничать с журналом «Сатирикон», в этом же году Третьяковская галерея приобрела его работу «Человек в очках». В этот период жизнь художника относительно безоблачна — он известен, востребован и успешен.
Мстислав Добужинский. Человек в очках. Портрет Константина Александровича Сюннерберга, 1906 г. (Третьяковская галерея)
Добужинский часто говорил, что Петербург — его любимый город, но привлекали его не проспекты и площади, а «изнанка»: кирпичные брандмауэры, нагромождения труб, переулки, заполненные штабелями дров. В этих мрачных дворах с глухими стенами в известковых подтёках ему удалось поймать неуловимое — душу города, «томительную и горькую поэзию» непарадного Петербурга.Мстислав Добужинский. Домик в Петербурге. 

Основная тема Добужинского – большие столичные города — Петербург, Москва, Вильнюс, Париж, Амстердам, Гаага — и города малые, провинциальные, с их полусонным существованием, старенькими церквушками, свиньями и большими лужами на центральной площади. Это русские города начала XIX века: Курск, Витебск, Воронеж, Псков, Новгород…

Город стал своеобразной визитной карточкой художника, любимым сюжетом, сближающим его с современниками XXI века, живущими среди тех же городских стен и пропитанными той же городской психологией, которую Добужинский очень точно почувствовал и изобразил еще в начале XX века.

Художника интересует не только и не столько городская архитектура, которую он любил изображать на открытках, умея расположить силуэты и детали зданий в интересном ракурсе, сколько городская жизнь, предстающая в его изображениях дьявольским огромным пауком, диктующим человеку свои законы и свою философию.
Фабрика газов. 1914

Добужинский не копирует то, что видит, а изображает поэтические образы, рождающиеся в его собственном воображении. Город Добужинского почти всегда безлюдный, мертвый, с огромными безжизненными стенами домов и фабрик, постепенно заглатывающими маленькие деревянные домишки с их маленькими двориками, садиками и поленницами дров.

Город в изображении Добужинского – это жуткий монстр, питающимся душами людей, из которых он по капле высасывает жизнь. Люди – это маленькие насекомые, которые почти не видны на фоне огромного паука, в чьи сети они попадают. Человек живет, ходит, умирает, а дома продолжают жить своей жизнью, оставаясь на тех же местах, ожидая новые жертвы.

В его картинах присутствует тайная жуть, пропитанная психологией смерти, завораживающая и пленяющая одновременно. Огромные дома, пустынные дворы-колодцы, заснеженные крыши Петербурга – все это напоминает город Достоевского с его безрадостной тоскливой жизнью.
Дьявол (образ города-тюрьмы)

Мстислав Добужинский любил иллюстрировать Достоевского, потому что чувствовал писателя. Достоевский был близок ему по мироощущению и философии. Город Добужинского-Достоевского, большой и таинственный, влечет к себе, завораживает своими колдовскими чарами и не отпускает человека до тех пор, пока не напитается его кровью.

Особенно страшен город ночью: молчаливый и тихий, огромный и ужасный он пугает маленького ничтожного зверька по имени «человек», который ютится в своей маленькой норке-комнатушке многоэтажных домов. Противовесом ужасу, который внушает человеку огромный столичный город, превращающий его в хмурого, серого и одинокого, являются, по мысли Добужинского, маленькие и уютные провинциальные города.

В них жизнь гораздо привлекательнее, несмотря на сонную размеренность и неспешность. Художник изображает провинциальные города с улыбкой и юмором, но без злорадства и надменности. Жизнь в них человечнее и теплее, чем в крупных: спящий городовой, свинья, чешущаяся у верстового столба, разбитый фонарь, огромная лужа, дом гостиного двора со знакомыми арками.

Это не город «Белых ночей», «Преступления и наказания» и «Идиота» Достоевского, холодный и мрачный. Это город Гоголя времен Николая I, узнаваемый по «Мертвым душам» или «Ревизору». И если большие города Добужинского пронизаны скучной ежедневной работой, бессонницей, тоской, страданиями и одиночеством, то провинциальные города дышат неторопливостью, ленью, благодушием, покоем и стариной.

Все это присутствует в одной из лучших картин Добужинского «Провинция 1830-х годов» (1907). Здесь — ироничное и лиричное, гротескное и комичное, поэтичное и мелодичное составляют единый образ провинциального города, начиная от архитектуры, туалетов дам и природы со стаями ворон и прозрачными кронами деревьев, кончая рожицами на главном столбе, нелепой рекламой и купцами.
Провинция 1830-х годов. 1907

В 1912 году Добужинский отправляется в путешествие по русским провинциальным городам и посетит Курск, Воронеж, Нежин. Их быт и культура становятся сюжетами многих картин и акварелей художника.

В акварели «Воронеж. Ворота» в центре – столб ворот, за которыми видна улица и тупичок, упирающийся в храм. Художник изображает много любопытных деталей: водосток на доме слева, сделанный в виде крылатого дракона, украшение столба ворот колючей железной шишкой и т.д..

Комичным выглядит провинциальный Чернигов, запечатленный на другой картине Добужинского «Чернигов. Фотография», тоже выполненной в ходе поездки. На картине – нелепый городской «шедевр» — вычурное крыльцо, больше похожее на сказочный трон.
Чернигов. Фотография. 1912

Оно украшено резьбой и завершается куполом. Аляповатость крыльца доведена до гротеска расцветкой: красное, зеленое, синее… Женщина, склонившаяся перед крыльцом, рассматривает фотографии, выставленные в качестве рекламы. И здесь же, напротив крыльца, чахленькое деревце без листьев с мощной оградой.

Серия картин цикла «Русская провинция» экспонировалась в 1912 году на выставке «Мира искусства», а в 1976 году – в Москве, в Третьяковке. Барон Николай Николаевич Врангель, любивший творчество Мстислава Добужинского, писал про него так:

«За эту своеобразную психологию, за это понимание быта и уменье правдиво и изысканно передать его, нельзя не ценить и не любить Добужинскаго. Тихое и степенное повествование его рисунков кажется говором той хорошей любимой книжки, что читал в детстве и перечитываешь теперь».
Воронеж. Ворота. 1912

К теме Петербурга Добужинский обращался постоянно — в серии открыток с видами города (1903), и в рисунках для журнала «Сатирикон» (1908-1911), и в иллюстрациях к повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» и книге Н.П. Анниферова «Петербург Достоевского».Мстислав Добужинский. Уголок Петербурга. Двор. 1904 г.

Добужинский. Петербург. 1914 г.

Подобно многим романтикам, Добужинский поначалу сочувствовал революционному движению, но новоявленная советская действительность угнетает его.

В голодном и холодном послереволюционном Петрограде Добужинский, как и все, столкнулся с бытовыми трудностями: художник стоит в очередях, таскает воду, колет дрова, а по ночам — работает в нетопленой комнате, накинув на плечи шубу. Назло всем невзгодам именно в этот период он создаёт, возможно, лучшие свои вещи — запечатлевает в рисунках и гравюрах безлюдный и израненный облик города.

В ноябре 1918 Добужинский по заданию Отдела изобразительных искусств при Комиссариате северо-западных областей прибыл в Витебск организовывать Народное художественное училище. Возможно, к этому его подтолкнуло то, что в Витебске всё еще оставался отец художника, генерал-лейтенант Добужинский Валериан Петрович (24.06.1844- 27.06.1921, Вильно), служивший и.д. помощника начальника окружного арт. управления Двинского военного округа. Только в самом начале 1919 генерал перебрался в Вильно (он был родом из Литвы).

В конце декабря 1918 М. Добужинский официально вступил в должность директора училища, а уже в начале февраля 1919 вернулся в Петроград, где всё это время оставалась его семья. Официально он числился заведующим ВХУ до 15 марта. После него эту должность занял Марк Шагал, до этого бывший руководителем живописной мастерской. (Хотя в списке служащих ВХУ, датированном мартом-апрелем 1919, должность заведующего училищем занимал И.Х.Тильберг.)

По документам за время пребывания в Витебске М.Добужинский заседал в декабре в жюри конкурса вывесок для школ, оформил сцену в городском театре в память об К.Либкнехте (убит 15 января 1919) и участвовал в торжественном открытии Народное художественного училища 28 янв 1919. Так же осталось несколько рисунков и акварелей с видами зимнего Витебска, подписанных 1919 и 1923 годами. До 1922 работал в созданном при его участии Петроградском Доме искусств (вместе с М. Горьким), преподавал в разных школах, в том числе и в Академии Художеств. Исполнил декорации для Большого Драматического театра. В 1922 написал серию литографий «Петербург в 1921 году».

В 1923 году Комитет популяризации художественных изданий выпустил набор рисунков «Петербург в двадцать первом году. Рисовал на камне М. Добужинский» в двухцветной издательской папке — последнее издание художника в России.

    Из вступительной статьи:

    «Есть ограниченные люди, которых шокирует, что на улицах нашего города пасутся козы и лошади, и мирно бродят, никем не тревожимые, птицы и, вообще, весь этот мир природы и прелесть деревенской тишины, докатившиеся до огромного города. Но разве может оскорбить чей либо вкус, что на Форуме пасутся стада овец и коров, и дивные арки и колонны обвиты плющем. как это увековечено на картинах н гравюрах Клод Лоррена, Пиранези, Гюбер Робера, Коро? Без случайного, без контрастов — нет искусства».

Истинный мастер-график, «поэт линии и ритма», Добужинский достиг в автолитографиях, рисующих облик послереволюционного Петрограда, «предельной высоты».
Из 12 листов наиболее удачными были признаны «Исаакий в метель», «Львиный мост», «Английская набережная в снегу» и «Набережная Пряжки», где «жуть опустевшего и замёрзшего гиганта-города передана очень экспрессивно». Петроград, каким он был в один из самых трудных для него годов, изображён Добужинским правдиво, без преувеличений. «В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, — писал Э.Ф. Голлербах, — художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убожество грязных окраин». Печаталось издание в картографическом заведении «Глобус» (все литографированные листы) и в Государственной типографии им. Ивана Фёдорова (лист с оглавлением).
Часть тиража была выпущена на сине-серой бумаге, часть — на желтовато-серой, а несколько экземпляров — на белой. Помимо обычных экземпляров предусматривались именные и нумерованные — в их состав входили сюиты литографий: двойная (на белой и серой бумаге) и тройная (на белой, серой и голубой бумаге ручной отливки. Издание заключено в наборную издательскую папку (она двух видов — красная и синяя). В 1924 году Добужинский принял литовское гражданство и навсегда уехал из Советской России. Жил он в Каунасе, Париже, Лондоне, а с 1939 года — в Нью-Йорке. Но в книге его воспоминаний, написанной в эмиграции, лучшие страницы посвящены всё же Петербургу.
Кукла, 1905
В 1924 году Добужинский эмигрировал в Литву. В 1924 он оформил оперу П. И. Чайковского «Евгений Онегин». В том же году художник получил литовское гражданство, а в 1926 переехал в Париж, где жил до 1929, когда вернулся в Литву. В парижский период он преподавал в Школе декоративного искусства (1926–1928), в частной Художественной академии Т. Л. Толстой-Сухотиной (1928), сотрудничал с театром-кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. Провел в Амстердаме персональную выставку и участвовал в организации выставки «Мира искусства» в Париже. С 1925 Добужинский в качестве художника-оформителя работал для ЛГТ и других европейских театров. В разные годы в ЛГТ он оформил:
оперу П. И. Чайковского «Пиковая дама» (1925), 
оперу М. П. Мусоргского «Борис Годунов», 
оперу Р. Вагнера «Тангейзер» (1930), 
балет А. К. Глазунова «Раймонда», 
оперу А. П. Бородина «Князь Игорь» (1934), 
оперу Ю. Карнавичуса «Радзивилл Перкунас» (1936), 
балет Н. Н. Черепнина «Тайна пирамиды» (1938) и многие другие.
В 1931 Добужинский был назначен главным художником ЛГТ, за год выполнял костюмы и декорации от четырех до семи постановок и гастролировал со спектаклями по всему миру. Мастер также оформлял разнообразные постановки в амстердамском Рикка Хопер театре, в брюссельских театрах Де ла Моннэ и Дю Парк, в дюссельдорфском театре, в Рижской опере, в Чехословацком национальном театре и т. д. С 1928 Добужинский сотрудничал с кинематографом, оформил фильм «Плодородие» по роману Э. Золя «Земля» для парижской фирмы «Сентраль Синема». В 1937 жил в Париже в связи с работой в кино. 

Автопортрет, 1922 год.
Добужинский известен не только как живописец и график, но и как невероятно талантливый и плодовитый театральный художник, литератор и, наконец, художник книги. В числе книг, которые он иллюстрировал в разные годы:
«Слово о полку Игореве»; 
«Дон Карлос» Ф. Шиллера; 
«Бедная Лиза» Н. М. Карамзина; 
«Барышня-крестьянка», «Граф Нулин», «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина; 
«Казначейша», «Поэмы» (издания 1941) М. Ю. Лермонтова; 
«Белые ночи» Ф. М. Достоевского; 
«Тупейный художник», «Левша» (30 иллюстраций) Н. С. Лескова; 
«Новый Плутарх» М. А. Кузмина; 
«Ночной трактир» И. А. Бунина; 
«Ночной принц» С. А. Ауслендера; 
«Примус» О. Э. Мандельштама; 
«Веселая азбука» Н. Павловой; 
«Три толстяка» Ю. Олеши; 
«Микель-Анджело Буонаротти» Г. Грима; 
«Свинопас» Г.-Х. Андерсена и многие другие.
В 1938 Добужинский получил предложение от М. А. Чехова принять участие в постановке «Одержимых» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». С этого времени начался американский период в творчестве мастера, его сотрудничество с Театром-студией Чехова, с которым он в 1939 уехал в США для продолжения работы над «Одержимыми». В январе 1940 он успешно сдал экзамены на театрального художника и декоратора-исполнителя и сделался членом соответствующих союзов художников в Америке.
К этому времени относится исполнение нескольких его сюрреалистических композиций (таких, как «Ундина» и «Четыре ветра») и оформление спектаклей в Метрополитен Опера (Дж. Верди «Бал-Маскарад», 1940), Америкэн балет Караван («Императорский балет» на музыку Чайковского, 1941), театре «Американский балет» («Русский солдат» на музыку С. С. Прокофьева, 1942) и т. д.
Во время войны, находясь далеко в Америке, уже не молодой художник выражает свои чувства и мысли, оформляя патриотический балет, поставленный М. Фокиным на музыку С. Прокофьева к кинофильму «Поручик Киже». 
В 1943 Добужинский создал серию пейзажей, посвященных блокадному Ленинграду.
В 1945 написал сценарий и исполнил эскизы декораций балета «Ленинградская симфония» на музыку Д. Д. Шостаковича (не осуществлена).
После Второй мировой войны одно время жил во Франции, писал книгу своих воспоминаний. Потом переселился в Нью-Йорк, где оформил оперы С. С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» в Центральной городской опере Нью-Йорка и М. П. Мусоргского «Хованщина» в Метрополитен Опера. В последние годы жизни жил преимущественно в Европе: в Париже, Лондоне, Риме. Сотрудничал с итальянскими театрами:
в миланском театре Ла Скала оформил балет «Мадемуазель Анго» (1953); 
в неаполитанском театре Сан Карло — оперу Чайковского «Евгений Онегин» (1954); 
в Лондоне оформил балет Л. Делиба «Коппелия» в театре Мари Рамбер.
Осенью 1957 отплыл в США в связи с необходимостью обменять паспорт. В ноябре того же года Добужинский скончался в доме своего младшего сына в Нью-Йорке.
В Америке и Европе художник провел в общей сложности около 50 выставок:
в Париже (1926, 1929), 
Амстердаме (1928), 
Брюсселе (1928, 1931), 
Копенгагене (1929), 
Каунасе (1925, 1930, 1931, 1932, 1937, 1939), 
Риге (1925, 1930, 1937), 
Лондоне (1935, 1936, 1955, 1957), 
Монреале (1943, 1944) 
и Нью-Йорке (1941, 1945, 1946, 1950, 1951). 
Посмертные выставки состоялись:
в Лондоне (1959), 
Ленинграде (1965), 
Сполетто (1971), 
Вильнюсе (1963, 1975), 
Москве (1975), 
Нью-Йорке (1979).
Работы Добужинского хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Бахметевском архиве (Колумбийский университет, Нью-Йорк).
художник Мстислав Добужинский картины - 02Вильно. Ночная сцена
художник Мстислав Добужинский картины - 03Канал. Хаарлем
художник Мстислав Добужинский картины - 04Неаполь
художник Мстислав Добужинский картины - 05Чернигов. Склады
художник Мстислав Добужинский картины - 06Витебск
художник Мстислав Добужинский картины - 07Старый Вильно
художник Мстислав Добужинский картины - 08Стеклянная улица в Вильно
художник Мстислав Добужинский картины - 10Кафедральный собор в КаунасеВильнюс 1914Добужинский М.В. Двор в Шаукенай. 
художник Мстислав Добужинский картины - 11

художник Мстислав Добужинский картины - 12Лондон. МонументОкно парикмахерской. 1906художник Мстислав Добужинский картины - 13Двор Дома Искусствхудожник Мстислав Добужинский картины - 15Голубая гостиная. Эскиз декорации к первому акту «Месяца в деревне» И. ТургеневаЗелёная комната. Эскиз декорации к пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне». 1909художник Мстислав Добужинский картины - 16Вильно. Базар у стеныхудожник Мстислав Добужинский картины - 17Садхудожник Мстислав Добужинский картины - 21

художник Мстислав Добужинский картины - 22Петербург. Александринский театрхудожник Мстислав Добужинский картины - 23Петербург. Мойка у Нового Адмиралтействахудожник Мстислав Добужинский картины - 24Петербург. Фонтанка. Летний дворец Петра Первогохудожник Мстислав Добужинский картины - 27Октябрьская идиллия (1905 год)художник Мстислав Добужинский картины - 28Вильно. Старая стенахудожник Мстислав Добужинский картины - 30Набережная в Петербургехудожник Мстислав Добужинский картины - 31Улица Стекольщиков в Вильно

За 55 лет своей творческой жизни Добужинский проявил себя, кажется, во всех качествах. Был замечательным графиком и одним из лучших иллюстраторов детских книг, живописцем и театральным художником, постановщиком массовых мероприятий на заре советской власти и даже либреттистом.Но ключом к его творчеству являются изображения городов и городской жизни. С городов, в которых художник жил, учился, в которых побывал в путешествиях и которые полюбил, Мстислав Добужинский начинал и изображением городов он закончил.В наши дни профессор А. Сидоров метко определил его как «одного из лучших читателей среди художников Петербурга».

Пару слов о семье: Жена (с 1899 года) — Елизавета Осиповна Волькенштейн (26 июля 1876 — 12 октября 1965), племянница известных адвокатов Михаила Филипповича (Моисея Фишелевича) Волькенштейна (1859—1934) и Льва Филипповича (Исаака-Лейба Фишелевича) Волькенштейна (1858—1935), гимназических товарищей А. П. Чехова; двоюродная сестра драматурга В. М. Волькенштейна, адвоката Ф. А. Волькенштейна и публициста О. А. Волькенштейн. О дочерях ничего не нашла.

Адреса в Петрограде, где он проживал:
1910 год — Дровяной переулок, 4 кв. 10
1920 год — ДИСК — проспект 25-го Октября, 15.
1920 год — Васильевский остров, Большой проспект, 24, кв. 6
1922-23 гг. — Васильевский остров, 11-я линия, 20, кв. 11

Любопытный факт: Был членом парижской масонской ложи «Юпитер» № 536 (Великая ложа Франции). Посвящён в степень ученика — 20 октября 1927 года, возвышен в степень подмастерья — 21 июня 1928, возведён в степень мастера — 17 января 1929 года. Оставался членом ложи по 1938 год.

Скончался Мстислав Добужинский 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Читайте также

Мир |

Марсел Леш любезно делится фотографиями из собственных путешествий

VIP |

Кайли Дженнер мечтает снова стать мамой: "Я думаю об этом каждый день"

VIP |

Сиара о похудении через три месяца после родов: "Я в 15 килограммах от цели!"




Реальные статьи от реальных "живых" источников информации 24 часа в сутки с мгновенной публикацией сейчас — только на Лайф24.про и Ньюс-Лайф.про.



Разместить свою новость локально в любом городе по любой тематике (и даже, на любом языке мира) можно ежесекундно с мгновенной публикацией и самостоятельно — здесь.

Популярное сегодня

Научно-Производственный Комплекс «АВТОПРИБОР» продолжает свою модернизацию

Advanced SystemCare 14 очищает ПК более быстро и точно с новым режимом AI

SIMETRA поможет СибАДИ готовить транспортных инженеров

Знания массам



Громкая победа на RDS WEST в Сочи

SKODA KAROQ теперь доступен для заказа с четырехцилиндровым двигателем 1.6 MPI (110 л.с.) в сочетании с механической 5-ступенчатой коробкой передач. Стоимость новинки начинается от 1 359 000 рублей.

Главные достопримечательности вдоль трассы М-3

Собянин утвердил проект планировки пешеходной набережной на «Полуострове ЗИЛ»



Другие новости сегодня


Светские новости от партнёров