Владимир Николаев: «Коммерческие анимационные студии — не враги авторской анимации, а ее союзники»

В Воронеже завершил свою работу III Международный анимационный фестиваль «МультПрактика» — один из самых ярких и динамично развивающихся анимационных смотров. Появился он благодаря студии «Воронеж» (в прошлом — Wizart Animation), которую мы знаем по франшизам «Ганзель и Гретель», «Волки и овцы» и, конечно, «Снежная королева», ставшей мега-успешной на международном рынке. Проходит фестиваль при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Губернатора и Правительства Воронежской области.

Какие задачи ставит перед собой фестиваль? Возможно ли творчество в рамках современного кинопроизводства? И зачем школьникам заниматься в анимационных студиях? С этими вопросами «Культуромания» обратилась к генеральному продюсеру студии «Воронеж», директору фестиваля «МультПрактика» Владимиру Николаеву.

— Владимир, анимационных смотров в нашей стране не так уж и мало. Почему студия «Воронеж» решила сделать свой собственный фестиваль?

— Анимационных фестивалей действительно много. Но ни один из них не делал достаточного акцента на образовательных программах. Мы же захотели создать фестиваль, который поможет понять, как именно приобщиться к искусству анимации. Ведь создание мультфильмов — невероятно сложный процесс: как правило, в работе над проектом задействовано около 15-ти отделов, и каждый из них должен не просто выполнять свои задачи, но и взаимодействовать со всеми остальными. Если кто-то начинает перетягивать одеяло на себя или не соответствует индустриальным стандартам, то это тормозит всю студию. Поэтому одна из целей «МультПрактики» — познакомить начинающих аниматоров с процессом создания мультфильмов. Мы рассказываем, как стать частью профессионального сообщества, какие подводные камни ждут их на этом пути и т.д. Для этого к нам едут спикеры из всех ведущих российских студий и из студий дружественных стран (из Китая, Турции, Восточной Европы, Юго-Восточной Азии и т.д.). Поддержка Минкульта, ПФКИ и губернатора Воронежской области позволяет устраивать их лекции и мастер-классы бесплатно.

— То есть слово «практика» в названии фестиваля не случайно?

— Конечно. У нас же огромный опыт. Наша студия одна из первых открыла курсы для аниматоров, и проблемы, с которыми сталкиваются студенты и выпускники, мы знаем. И одна из них в том, что мечты и представления ребят — это одно, а реальная работа в офисе — совсем другое. Поэтому мы придумали площадку, которая бы объединяла маститых художников и молодых творцов, причем объединяла их с точки зрения производства, продакшэна.

— Владимир, производство анимации часто сравнивают с конвейером, где каждый из цехов отвечает за определенный сектор работы. Как начинающему специалисту не растерять свой талант, став частью этого конвейера?

— Принцип конвейера нужен только в контексте организации работы. От человека же нужно именно творчество. Если бы оно не требовалось, то сегодня, благодаря развитию технологий, можно легко сгенерировать любое количество картинок. И это будет дешевле и быстрее. Но будет ли интереснее? Поэтому от человека нужна именно индивидуальность, его особый взгляд, его насмотренность.

И мы, кстати, учим правильно совмещать конвейер и творчество. Суть в том, что самовыражаться нужно в определенном русле. Если тебе говорят, что файл нужно сдать в определенном формате, это же не ограничивает твое авторское «я», правда?

— А что делать художникам, которые хотят заниматься именно авторской анимацией?

— Хороший вопрос. Я всегда над ним думаю, когда вижу, что хороших авторских работ откровенно мало. Ведь любой авторский проект требует не только огромных усилий, но и денег. На инициативе одного человека ты далеко не уедешь, а нескольких инициативных людей без денег попросту не удержишь: им нужно на что-то жить, нужно кормить семьи…

Но тут все зависит от количества средств, которые есть в индустрии. Понятно, что без дотаций от государства отрасль выжить не сможет. Более того: по словам Ирины Мастусовой, исполнительного директора Ассоциации анимационного кино, наш сектор должен получать не менее 7% всех средств, выделенных на кинопроизводство. И если этот процент и объем господдержки не будут снижаться, то и авторская анимация получит достаточно денег для стабильного развития.

Во-вторых, важно понять, что коммерческие студии не враги авторской анимации, а ее союзники. Если в отрасли хватает денег, часть средств от коммерческой прибыли студия может потратить на авторское кино.

— Кстати, на «МультПрактике» место для авторского кино нашлось?

— Конечно. Наш фестиваль объединяет три направления. Это деловая программа, образовательная и конкурс. В нем более 10-ти номинаций, в том числе и авторского кино: короткометражного и сериального. Кстати, в этом году мы получили более 4000 заявок, хотя два года назад было 1800. То есть узнаваемость фестиваля растет очень быстро.

— А какие новшества появились в этом году?

— Мы придумали новый спец-приз, который будет поддерживаться лично губернатором. Это конкурс школьных анимационных студий. Их число в нашей стране постоянно увеличивается, но ребята, которые занимаются в этих студиях и работают над своими мультфильмами по полгода, могут показать их только своим родителям. Мы решили дать им возможность поучаствовать в профессиональном мероприятии. Это станет отличным стимулом для их дальнейшего роста.

— А если ребенок не собирается становиться аниматором. Что дает ему занятие в такой студии?

— Любое творческое хобби в жизни ребенка расширяет его кругозор. Занимаясь анимацией, ребенок получает информацию о том, как создается сложное произведение искусства, в основе которого — взаимодействие графики, звука, режиссера и камеры. То есть он получает навыки работы в команде, учится слышать своих коллег, с которыми могут быть разногласия. И это очень крутой опыт, который пригодится в любой сфере жизни.

— Верну вас к фестивалю. Насколько для вас важно, что он международный?

— Наша студия изначально делала фильмы для всего мира. Потому что, если мы будем ориентироваться только на российский рынок, мы не окупимся. Плюс ты не можешь уступать мировым лидерам в плане графики, иначе на твое кино никто не пойдет. Следовательно, нельзя вариться в собственном соку, нужен обмен опытом и технологиями, взаимодействие с другими культурами и т.д. Поэтому фестиваль «МультПрактика» изначально задумывался, как международный.

Более того: в течение нескольких лет мы хотим на основе фестиваля открыть кинорынок. Дать возможность встретиться производителям и покупателям контента в формате B2B, заключать сделки.

— А что скажете о китайской анимации? На сегодняшний день она считается одной из самых успешных в мире. Надо ли нам перенимать опыт китайских коллег?

— У китайцев огромный внутренний рынок. Им достаточно сделать качественный продукт для своей аудитории — и все окупится. Китайский «Нэчжа 2» стала самым кассовым анимационным фильмом в мире только за счет внутреннего рынка. Нам же необходимо свой рынок расширять. Плюс в Китае жесткие квоты. На 100 китайский анимационных фильмов приходится 10 иностранных.

— И среди этих проектов есть фильмы франшизы «Снежная королева». Более того: «Снежная королева 3. Огонь и лед» стала самой кассовой картиной среди иностранных, собрав более $11 млн. Чем объясните такой успех?

— Мы выбирали интернациональную тему, которая на тот момент была актуальной, и с самого начала ориентировались на международный рынок. Ведь людям все равно, где фильм сделан. Если у тебя интересная и понятная история, если картинка хорошая и ничем не уступает крупным голливудским компаниям, то проект будет востребован. Поэтому, надеюсь, что в будущем мы сумеем результат «Снежной королевы» превзойти.

— В вашем портфеле уже есть проект, который справится с этой задачей?

— Очень много надежд связано с анимационным фильмом «Айболит»: делаем его при поддержке Фонда Кино совместно с Марс-медиа. У проекта огромный международный потенциал: здесь есть животные, на которых невозможно смотреть без восторга и умиления, есть история, понятная и близкая всем, есть референсы к книге Хью Лофтинга о докторе Дулиттле, которая была экранизирована более 15-ти раз.

Также мы получаем огромное удовольствие от сериала «Герои Арктики», который создается при поддержке ИРИ и осенью выйдет на Кинопоиске. Он рассчитан прежде всего на интернет-аудиторию.

Продолжаем работать и над вторым сезоном «Супергероев.ру»: его релиз запланирован на 2026-й год. Первый сезон оказался очень успешным, получил высокие рейтинги, новый точно будет не хуже.

И, конечно, в конце мая ждем кинотеатрального проката полнометражного анимационного фильма «Ганзель и Гретель: Миссия «Спящая красавица», это сиквел другого нашего проекта — «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» (вышел на Netflix в 2021-м году, прим редакции). Так что проектов много, все они яркие и каждым из них мы гордимся.

Беседовала Вера Алёнушкина

Фото: PR-служба фестиваля «МультПрактика»