В Ельцин Центре готовят выставку картин авангардиста Ивана Клюна
С 20 февраля по 17 мая в арт-галерее Ельцин Центра пройдет выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства». Выставка реализуется при поддержке Московского музея современного искусства (ММОМА), Министерства культуры Свердловской области и Фонда сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна.
Первая презентация коллекции фонда состоялась на выставке «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», прошедшей в ММОМА в июле–сентябре 2025 года.
«Особенностью нового проекта стало обращение к идее выхода форм в трехмерное пространство — стремление Ивана Клюна к преодолению плоскости, получившее наиболее полное воплощение в его новаторской скульптуре. Специально для экспозиции в Екатеринбурге реконструировано несколько объектов художника по эскизам, сохранившимся в коллекции Фонда Клюна. Выставка также знакомит зрителя с генеалогией жизни и творчества Ивана Клюна, погружает в культурно-исторический контекст его деятельности и эпохи через архивные документы и художественные произведения, включая «Автопортрет» Казимира Малевича (1934) из собрания ММОМА», — рассказывает анонс выставки.
Арт-галерея Ельцин Центра уже не в первый раз обращается к наследию Клюна. Проект продолжает серию выставок, посвященных эпохе авангарда: «Авангард. На телеге в XXI век» (2020), «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» (2021/22).
Иван Клюн — один из заметных представителей супрематизма и соратник Казимира Малевича. Его творчество стало важной частью истории русского авангарда благодаря глубокому исследованию цвета и формы. В отличие от более резких и контрастных композиций Малевича, работы Клюна отличаются тонкой цветовой гармонией и вниманием к световым эффектам. Он рассматривал цвет как самостоятельную силу, способную создавать пространство, ритм и эмоциональное воздействие без опоры на предметный образ.
Помимо живописи Клюн занимался теоретическими исследованиями, в которых размышлял о природе цвета и художественного пространства. Его поиски способствовали развитию понимания цвета как автономного элемента искусства. В 1930-е годы художник частично вернулся к более традиционным формам, однако именно его авангардный период признан наиболее значимым.