Самый старинный балет в мире поставили в театре «Кремлевский балет»
Создатели новой версии «Тщетной предосторожности» рассказали удивительную историю.
«Тщетная предосторожность» — произведение с уникальной историей. Это самый старинный из балетов, идущий сейчас в театрах. Создал его танцовщик и хореограф Доберваль, а премьера состоялась за две недели до взятия Бастилии — 1 июля 1789 года в Бордо. Зрители предреволюционной Франции были в восторге, ведь вместо рыцарей, античных богинь и книжных героев в нём действовали реальные люди из третьего сословия.
Сначала балет назывался «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг», так как по сюжету мать застигает свою юную дочь с кавалером на сеновале. Но мировые сцены балет покорил (и кое-где идет и сейчас) под названием «Плохо присмотренная дочь» У этого спектакля вообще самое большое количество вариантов названий в балетной истории! Известны такие, как «Лиза и Колен», «Жанна и Колен», «Уж замуж невтерпёж, или Обманутая старуха».
Под последним названием он впервые был показан в России, в московском Петровском (ныне Большом) театре в 1800 году. В 1808 году в Арбатском театре он шел как «Худо сбереженная дочь, или Бесполезная предосторожность». А в Санкт-Петербурге Шарль Дидло, создатель русской балетной школы, упомянутый в «Евгении Онегине», назвал его «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» Такие длинные названия были в моде, со временем какая-либо часть названия опускалась. Так произошло и с «Тщетной предосторожностью».
А ещё у этого балета было несколько вариантов музыкальной партитуры. В своем спектакле Доберваль использовал популярные народные мелодии и песенки (некоторые из них, к слову, использовал Чайковский в «Щелкунчике»). Для следующих постановок балетмейстеры просто подбирали понравившуюся им музыку. И только в 1828 году партитуру для балета написал француз Герльд, добавив фрагменты музыки Россини.
А в 1864 году свою музыку к «Тщетной предосторожности» создал немец Гертель. Именно на неё поставили в 1885 году в Санкт-Петербурге свой спектакль Мариус Петипа и Лев Иванов. А затем и Александр Горский, поставивший «Тщетную предосторожность» в Большом театре в 1903 году. Он добавил в свой балет музыкальные фрагменты из сочинений Дриго. Знаменитое па-де-де из «Тщетной предосторожности» в хореографии Горского, как и весь его спектакль, ученики балетных училищ до сих пор очень часто разучивают для своих выпускных концертов.
В своей 35-летний, юбилейный сезон театр «Кремлёвский балет» представил новый, очень красочный и абсолютно оригинальный вариант этой искрометной комедии. Балетмейстер Юлиана Малхасянц в своей версии обратилась к мелодиям Герольда: «Редакций на музыку Гертеля (более позднюю) и на основе хореографии Горского существует множество. А мне было интересно поработать с первоисточником. Авторитетнейший балетмейстер-реставратор Юрий Петрович Бурлака сказал мне, что у него есть старинная авторская партитура «Тщетной предосторожности» Герольда, которая никогда целиком не звучала в России — а у нас звучит! Также у него оказались и другие балетные партитуры Герольда — незаконченные или неопубликованные, которые мы тоже использовали при работе на постановкой.
Пианистка, солистка оркестра Большого театра Ольга Соколова буквально с лупой расшифровывала старинные партитуры, а в них даже система написания несколько иная, чем сейчас. Я, исходя из чисто режиссерских замыслов, решала, что именно в том или ином месте требуется по характеру, по темпоритму, а Ольга компоновала, соединяла и дописывала недостающие фрагменты. И, конечно, невозможно было уйти и от народных площадных песен: я очень хотела, чтобы первая идея Доберваля жила.
Что касается оформления, то у нас будет фантазийная деревня. Такое решение в полной мере соответствует эстетике классического балета, который подразумевает красоту во всём. Художник-сценограф Вячеслав Окунев предложил взять за основу стиль Ватто и создал абсолютно реалистичное оформление – такое, по которому зритель сегодня уже соскучился. Никаких условных «фанер» – только живописные дома, балконы, сеновалы. Что касается костюмов художника Натальи Земалиндиновой, то они выполнены в стиле крестьянской одежды XVIII века: соответствующие корсеты, рукавчики той эпохи, фижмы, пышные юбки. Всё радующее глаз!»