Что скрывают самые известные картины Фриды Кало
«Сломанная колонна», 1944
Фриде Кало удалось невероятное:уже в 30-х годах прошлого века она сталаизвестной художницей, прославила свою страну и сталасимволом мексиканского сюрреализма. И все это несмотря на то, что ее судьба была полна драм и испытаний, а каждый день Фриды с юности проходил в боли:в детстве Кало перенесла тяжелую болезнь, а в 1925 году стала жертвой страшной аварии, которая отразилась на всей ее дальнейшей жизни и творчестве.В 1944 году здоровье художницы сильно пошатнулось—из-за поврежденного позвоночникаей пришлось в течение пяти месяцев носить стальной корсет, в котором было тяжелопередвигатьсяи даже дышать. Несмотря на долге месяцы мучений, Кало продолжала писать.
Картина«Сломанная колонна» отражает страдания художницы в этот период. Вместо присущих ей ярких нарядов и цветов в высокой прическе—почти обнаженнаяи беззащитная фигура в корсете, вместо буйстварастительности на заднем плане и обожаемых художницейобезьянокипопугаев—выжженная земляпод грозовым небом. В теле Фриды виднарассыпающаяся ионическая колонна, а в кожу вонзается множество железных гвоздей. Картина стала олицетворением одиночества и боли художницы, но даже в ней онаспрятала послание, дарящее надежду: в каждом зрачке Кало изображен крошечный белый голубь—символ мира. К слову, именно работа Фриды«Сломанная колонна» послужилавдохновением для Жан-Поля Готье при создании костюмагероини Миллы Йовович, Лилу,для фильма «Пятый элемент».
«Две Фриды», 1939
Упоминая картину«Две Фриды», художница признавалась, чтодвойной портрет стал результатом ее переживаний по поводу кризиса в отношениях с Диего Риверой и их брака, окончившегося разводом. В 1929 году, соглашаясь выйти за него замуж, Кало знала о том, что мексиканский художник славитсяочень размытыми представлениями оверности и бываетжесток к женщинам. Тем не менее любовь Фриды одержала верх—она прощала ему измены и сама не ограничивала себя в любовных связях. Но один роман Кало все же не смогла простить.После тогокак Ривера на протяжении года изменял ей с ее младшей сестрой, художница подала на развод.
Свою драму она выразила в картине «Две Фриды»,на которой изображены две сущности Кало—та, которую любил Диего, в одном из традиционных мексиканских костюмов, что так ему нравились, и та, которую он отверг, одетая в свадебное платье в викторианском стиле.Источник жизни обеих — маленький портрет Диего-ребенка, который держит в руке одна из героинь полотна, в то времякак вторая пытаетсяостановить кровотечение из сердца хирургическим зажимом.
«Всего-то несколько царапин!», 1935
Картина«Всего-то несколько царапин!» посвящена той же болезненной теме—отношениям с Диего и его предательствам.На создание работы, посвященной двойному предательству—мужа и сестры, —Кало вдохновила газетная заметка об убийстве неверной женщины ревнивым любовником. Циничная фраза мужчины, произнесенная в суде после множества ножевых ранений,«Это были всего лишь несколько царапин!», послужила названием картины. Черный ибелый голуби, которые держат белую ленту, символизируют светлую и темную стороны любви.На наброске к этой картине Фрида написала на ленте цитату из популярной в то время песни:«Моя милая больше меня не любит... Она отдалась другому негодяю, но сегодня я до нее добрался, ее час пробил». В финальной версии художница написала на ленте цитату убийцы из газеты. Чтобы передать боль от душевных страданий, Фрида изобразила на раме пятна крови и несколько раз проткнула ее ножом.
«Госпиталь Генри Форда», 1932
«Госпиталь Генри Форда»—первая картинаФриды Кало, написанная на металлической пластине, в традицииретабло,испанских алтарных образов. На ней изображена еще одна трагедия—невозможность стать матерью, что было еще одним последствием чудовищной аварии в юности художницы. Фрида не раз пыталась родить от Диего, но каждая беременность заканчивалась выкидышем и еще сильнее подрывала здоровье Кало.Картина«Госпиталь Генри Форда» посвящена одному из таких эпизодов:летом1932 года, во время жизни в Детройте, художница снова потеряла ребенка,несмотря на соблюдение строгого постельного режима. В один из худших моментов своей жизни Фрида снова обратилась кживописи.На полотне, которое стало дляФриды способом выразить страдания, боль и ужас, она изобразила пять символов. Неродившегося ребенка, о котором так мечтала пара;улитку—олицетворение мучительного и медленно текущего времени, проведенного в больнице;кости таза, раздробленные в аварии;орхидею, символизирующую женственность и материнство,имеханическое устройство, обозначающее бесчеловечность и жестокость медицинских процедур. Позже Диего Ривера говорил, чтоФрида—«единственная художница в истории искусств, которая вскрыла свою грудную клетку и собственное сердце, чтобы показать биологическую природу своих чувств».«Госпиталь Генри Форда»сталпервой в истории мировой живописи картиной, посвященной потере неродившегося ребенка.
«Автопортрет, посвященный Льву Троцкому», 1937
С именем Фриды, которая еще при жизни получила большую известность,было связаномножество сплетен и скандалов. Несмотря на то, чтоглавным мужчиной в ее жизнивсегда оставалсяДиего Ривера,художница была открытой бисексуалкой и не стеснялась своих многочисленных любовных связей. Считается, что в числе ее любовников былииспанский художник Хосе Бартоли, скульптор Исаму Ногути, певица Чавела Варгас, поэт Владимир Маяковский икоммунист Лев Троцкий.
Неизвестно, насколько серьезной и продолжительной былалюбовная связь между Фридой и Львом Троцким, но духовная связь художницы и политика была крепкой и глубокой. Фрида всегда интересовалась революционными движениями, а Троцкий был пленен сильной и яркой личностью мексиканки. Спустя несколько месяцев отношений Кало начала пренебрежительно называть своего советского друга«старичком», и после того, как он окончательно ей наскучил, она написала бывшему любовнику автопортрет.Фрида изобразила себя в традиционной мексиканской одежде,со вплетенными в волосы цветами. В руке художница держит записку:«Я посвящаю эту картину Льву Троцкому, со всей моей любовью, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико».